La Arquitectura Mexicana de la segunda mitad del siglo XX fue una arquitectura contemporánea caracterizada principalmente por un conjunto de facciones modernistas como lo es la plástica lineal de los volúmenes, los grandes ventanales longitudinales o en el funcionalismo extremado.  Durante este periodo existió un cambio drástico en la arquitectura del típico lenguaje colonial y californiano a una arquitectura moderna y contemporánea. El muralismo y el funcionalismo son una de las principales tendencias empleadas en este estilo.

En el siglo XX la arquitectura Mexicana empieza a tener una identidad propia que es lo que los arquitectos de esta época buscaba, estaban cansados de lo mismo, crear grandes copias de grandes arquitectos. Se buscaba crear algo nuevo y único como lo fue con la arquitectura de Luis Barragán y Mario Panni.

Luis Barragan: Nació en 1902 en Guadalajara, Jalisco. Fue uno de los arquitectos mas importantes del siglo XX y el único mexicano en obtener el premio Pritzker, en 1980. Su gran influencia sobre la modernidad mexicana aun es vigente por lo que maestros de todo el mundo continúan estudiando su obra. Su trabajo combina el misticismo religioso con sus deseos de rescatar las raíces nacionales, exaltando la belleza al integrarla con la naturaleza.


Con esta filosofía creo construcciones masivas, de muros muy gruesos y aberturas pequeñas, siempre utilizando texturas locales y colores brillantes, utilizando cuerpos de agua y enfatizando los jardines.

Ciudad Satelite

Mario Pani: nacio en 1911 en la Ciudad de México, dejando un sello inconfundible en las innovaciones arquitectónicas del siglo XX. Su gran inventiva y convicción le lograron un lugar indiscutible en la historia del país, construyendo el primer multifamiliar y la primera ciudad satélite de México. Pani estudio en Italia y Francia, concluyendo la carrera de arquitectura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París.

Fue fundador del Colegio de Arquitectos de México y la Revista Arquitectura, la cual se publico durante mas de cuarenta años con una gran influencia en la arquitectura mexicana del siglo XX. Es el autor de gran parte de la fisonomía de la Ciudad de México, construyendo la Ciudad Universitaria de la UNAM, el conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco  el conservatorio Nacional de Música.

Juan ó Gorgman: Nacio en la Ciudad de México en 1905. Hijo de padre irlandes y madre mexicana, se graduo de la Escuela de arquitectura de la Universidad Nacional de Mexico. Se apego a una filosofía de  socialismo progresivo que reflejaba en sus construcciones, produciendo los primeros ejemplos de funcionalismo, temporalmente abandono la arquitectura para dedicarse a la pintura mural.

INTERNACIONALISMO Y FUNCIONALISMO

El Internacionalismo es un movimiento que se origina a principios del siglo XX cuando la tecnología comienza a avanzar a un ritmo sin precedentes en la historia de la humanidad. Las diferentes partes del mundo se encontraron comunicadas y los bienes y las personas circulaban por diferentes países con total libertad. Gracias a estos cambias fue mas fácil para la arquitectura obtener materiales de otro países como prefabricados para la costruccion. Walter Gropius fue el primer arquitecto que utilizo este termino, en su libro "Internationale Architektur" en el cual discutía los planteamientos arquitectónicos mas actuales y se presentaban algunas obras contemporáneas. igualmente se planteaba un interés en una arquitectura desprovista de fronteras regionales y culturales. Gracias a esta facilidad y libertad que existía en el mundo de esta época, el funcionalismo comenzó a aparecer, que proclamaba una estética propia y novedosa. El funcionalismo buscaba elementos para crear un lenguage arquitectónico sistemico. 

Enrique Del Moral: Nacio en irapuato Guanajuato el 21 de enero de 1905 y Falleció en México D.F. el 11 de Junio de 1987. Fue un arquitecto Mexicano, uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna Mexicana y uno de los mas destacados del funcionalismo. Realizo sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura(UNAM). Destacado como maestro mismo reconocimiento que lo lleva como Director de la UNAM entre 1944 y 1949. Trabajo junto con Mario Panni en el edificio de la Secretaria de Recursos Hidráulicos, la torre de rectoria, el Club de Golf Mexico y un buen numero de obras en Acapulco. Se destaca por su arquitectura en Hospitalaria con los proyectos del Hospital General de San Luis Potosi, El Hospital de Urgencias del Centro Medico, y las Clinicas Hospital de Monterrey, Tampico, Ciudad Obregon, Nogales, Cuautla y Villa Olímpica 1962-1972. 

Agustin Hernandez: Nacio en Cd. de México en 1924. Realizo sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura (UNAM), Obtuvo su titulo en 1954. Inicia su labor profesional proyectando un buen numero de casas habitación y edificios de oficina. Entre 1954 y 1968 desarrolla un labor docente en la UNAM. en 1968 construye la Escuela de Ballet Folklorico el cual fue su primer edificio dentro de la arquitectura escultórica. Destaca su creatividad con el diseño de "La Casa en el Aire" en 1995. 

Augusto H. Alvarez: Nació en Mérida en 1914. Estudio en la Escuela Nacional de Arquitectura, su obra comprende de mas de 140 proyectos, de los cuales 45 son casas y el resto en su mayoría edificios de oficinas que destacan por la finura de sus detalles y su rigor moderno. Parte de su vida también se dedico a la docencia en varias universidades. Algunas de sus obras son: el antiguo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, La Escuela de Comercio y Administración de Ciudad Universitaria de La UNAM, El Banco del Valle de México, El edificio Jaysour, la antigua Universidad Iberoamericana, el Edificio Seguros la provincial, el corporativo IBM y la sede del Arzobispado, todos en México DF. Sin duda fue uno de los arquitectos modernos mas distinguidos de México.

Ciudad Universitaria y La Integración Plástica

La integración plástica logra una colaboración real entre constructores y artistas desde la concepción misma de los proyectos arquitectónicos. El uso de materiales mexicanos y la incorporación de elementos prehispánicos ayudaron a fortalecer el discurso nacionalista de sus creadores. Los murales en Ciudad Universitaria son una clara representación artística de esa búsqueda de identidad nacional. Tomando en cuenta la antigua tradición de ornamentar las construcciones y dando importancia al trabajo de los artistas de la época, en la Ciudad <universitaria se llevaron a cabo obras monumentales de carácter publico con  contenido social y político. Algunos ejemplos de integración plastica dentro del Campus Central son: El mural de piedra de colores de la Biblioteca Central creado por Juan ó Gorman, El mural de Diego rivera sobre los taludes del Estadio Olímpico, Los tres murales de David Alfaro Siqueiros en la Torre de Rectoria, la obra de Jose Chavez Morado en la antigua Facultad de Ciencias y los murales de Francisco Eppens Helguera en las facultades de Medicina y Odontología. 

Siqueiros (UNAM)

Torre de Rectoria (Siqueiros)

Facultad de Ciencias (Jose Chavez Morado)

Arquitectura Internacional

Este estilo comenzó a tomar forma en la década de 1920 a 1930 en Europa. Este estilo se Caracteriza por: Su énfasis en la ortogonalidad, El empleo de superficies lisas, pulidas, despojadas de toda aplicación ornamental, y el efecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo. El hormigón armado se emplea como técnica y como materiales en este estilo. 

Gracias a la ciencia y la innovación de los nuevos materiales, fue lo que dio nacimiento a este estilo. El avance de la construcción y de los materiales contribuyo con la inversión del hormigón armado y el mejoramiento del acero lo que permitió crear enormes obras y grandes voladizos. 

Los Principales arquitectos que inducieron este estilo fueron: Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Charles Edouard Jeanneret, J. J. P. Oud,, Richard Neutra y Philip Johnson. 

Arquitectura Japonesa

El metabolismo formo gran parte de la arquitectura Japonesa. Este tipo de arquitectura es considerado como un movimiento contemporáneo fundada en el año 1959. Su idea básica consistía en proyectar la ciudad del futuro, la misma estaría habitada por una sociedad masificada, cuya característica principal serian: Las grandes escalas, Estructuras flexibles y extensibles. 

El enfoque de este movimiento se basa en que los reglamentos tradicionales de forma y funcion arquitectónicos estaban arcaicos. Se basaba en una profunda atribucion del espacio y la funcionalidad en la cultura y sociedad del futuro. 

Ciudad flotante en mar

Kenzo Tange: Nacio en 1913 en la ciudad de Imabari (isla de Shikoku), crecio en Osaka y realizo parte de su formación escolar en Hiroshima donde ocurrió la máxima destrucción durante la segunda guerra mundial. Este lugar se convirtió en su campo de experimentación. Kenzo Tange Desarrollo un plan llamado "El Master Plan" en el cual proponía la reconstrucción de Hiroshima.  Fue una de las figuras mas destacadas de la arquitectura japonesa durante la segunda mitad del siglo XX, destaco en la arquitectura contemporánea como "metabolista." Su concepto de planeacion urbana como "metabolismo" se baso en el préstamo metafórico de la fisiología humana con el fin de entender la ciudad como un organismo vivo, donde los elementos arquitectónicos cumplen una función vital y contextual. En 1987 gano el premio Pritzker, por ser un gran influyente del movimiento estructuralista. Su arquitectura comúnmente combina estilos japoneses tradicionales con estilos modernos. 

Arata Isozaki: Nacio en Oita, en la isla de Kyushu. Estudio en la Universidad de Tokio, uno de sus profersores y compañero de trabajo asta 1963 fuel el gran arquitecto Kenzo Tange. Sus primero proyectos se caracterizaron por combinar la tradición japonesa con las modernas estructuras. Su arquitectura era en general orgánica y monumental de formas vanguardistas que aluden a la industria pero que también hacen referencia a la tradición japonesa. 

Kisho Kurokawa: Nació el 8 de abril de 1934 en Nagoya Aichi, fue uno de los arquitectos japoneses mar reconocidos de su época y fundador del metabolismo. Kurokawa estudio en la Universidad de Kioto y obtuvo una licenciatura del Departamento de Arquitectura en 1957. Continuo sus estudios en la Escuela de Arquitectura Universidad de Tokio bajo la supervision de Kenzo Tange, Consiguio un master en 1959 y un doctorado en 1964.

Torre Capsula 

Archigram 

Fue un grupo arquitectónico de vanguardia creado en la década de los 60 principalmente en la asociación de arquitectura de Londres. Este estilo era futurista, anti-heroico y pro-consumista, se inspiraba principalmente en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros de este grupo fueron Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene. 

The Walking City

Arquitectura Organica

La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Los arquitectos Gustav Stickley, Antoni Gaudi, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce Goff, Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores, Imre Makovecz y Anton Alberts son los mayores exponentes de la denominada arquitectura orgánica. 

Frank Lloyd Wright: Fue un arquitecto americano, diseñador interior escritor y maestro. Diseño mas de 1000 estructuras y completo 500 proyectos. Wright creía en diseñar estructuras que estuvieran en armonía con la humanidad y la naturaleza, una filosofía a la cual le llamo arquitectura orgánica. Esta filosofía la empleo muy bien en su proyecto de la casa de la cascada. 

Arquitectura High Tech

Fue un estilo arquitectónico que surgio en los años 70 el cual incorporaba elementos de alta tecnología en diseños arquitectónicos. Este estilo separa el modernismo del post-modernismo aunque no existe una fecha con exactitud de cuando comenzó. Al igual que el brutalismo, el High Tech revela su estructura por dentro al igual que por fuera pero con énfasis en las estructuras esqueleticas de metal y concreto. 

Los Arquitectos mas representantes de este estilo son Norman Foster, Richard Rogers, Michael Hopkins todos britanicos. En italia los representantes de este estilo fue Renzo Piano y en España Santiago Calatrava. 

Santiago Calatrava: Es un arquitecto español, escultor e ingeniero estructural, actualmente clasificado como uno de los mejores diseñadores del mundo. Calatrava nació en Valencia España. Desde los principios de su carrera comenzó con la construccion de puentes y estaciones de treen, con diseños que elvevaron el estatus de la ingeniería civil a nuevos niveles. Uno de sus proyectos muy representantes del High Tech fue la Torre de comunicaciones Montjuic en Barcelona, España, una torre llamada Turning Torso en la cual el diseño representa el cuerpo humano en una posición curvada. 

Torre de telecomunicaciones Montjuic

Puente de Alamillo

Auditorio De Tenerife Pano

Turning Torso

Arquitectura Sustentable

Es un modo de concebir el diseño arquitectónico de manera sostenible, buscando optimizar recursos naturales y sistemas de la edificación de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus habitantes. Los principios de la arquitectura sustentable incluyen: La consideración de las condiciones del clima, la hidrografia y los ecosistemas del entorno en que se construyen los edificios, para obtener el máximo rendimiento con el menor impacto. La eficacia y moderación en el uso de materiales de construcción, primando los de bajo contenido energético frente a los de alto contenido energético. La reducción del consumo de energía para calefacción, refrigeración, iluminación y otros equipamientos, cubriendo el resto de la demanda con fuentes de energía renovables. La minimizacion del balance energético global de la edificación, abarcando las fases de diseño, construcción, utilización y final de su vida útil. El cumplimiento de los requisitos de confort higrotermico, salubridad, iluminación y habitabilidad de las edificaciones. 

Arquitectura Postmoderna 

es una tendencia que comienza a partir de los años 1970 como respuesta a las contradicciones de la arquitectura moderna, y en especial los postulados de CIAM (congreso internacional de Arquitectura Moderna). Su principal caracteristica es que abodega por recuperar de nuevo "el ingenio del ornamento y la referencia" en la arquitectura. El posmodernismo a diferencia del posmodernismo emplea sobre todo recuperar algunas tendencias del pasado, cuando el modernismo sugeria empezar de cero es decir sin nada del pasado.

Aspectos Generales:

• Los edificios adoptan a menudo tipologias heredadas del pasado
• Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras
• Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura racionalista, buscando la yuxtaposicion el abigarramiento. 
• Se recurre a una especie de neo-eclecticismo, dado que se toman prestadas formas de todos los periodos de la historia.
• Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar la calle, la edificacion de pequeña escala, la riqueza visual de formas. 

Hotel Bonaventure Los Angeles

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INVESTIGACIÓN FINAL

VANGUARDIAS

 

 

 

Las vanguardias fueron movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística. El origen del termino Vanguardia es precisamente del vocablo francés avant-garde que es un termino de origen militar y político que venia a reflejar el espíritu de lucha, de combate y confrontación. No es ilógico que se le diera este nombre ya que la primera guerra mundial se presento durante este periodo lo que causo una gran tensión social y política durante la época. Por esta razón surgen las vanguardias, se busca algo nuevo un cambio, era como una revelación ante lo tradicional y la libertad de crear cosas nuevas, dejar atrás el pasado y mirar hacia el futuro.

Al termino de la segunda guerra mundial, surgen las llamadas segundas vanguardias debido a las consecuencias de tan destructor y lamentable acontecimiento, Europa entra en una crisis cultural y política que favorece la emergencia de un nuevo panorama artístico y permite que la capital mundial del arte pase de parís a Nueva York. Esta vez, las vanguardias no eran fruto de artistas incomprendidos que querían escandalizar al publico, sino que se convirtieran en nuevas y atractivas tendencias. Adquieren un tinte mas atractivo moderno y exclusivo que favorecerá el mercado y la aproximación del publico general.

Expresionismo Abstracto
Surgió en los años 40 durante el siglo XX en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto. Se caracteriza por ser un movimiento de pintura contemporánea abstracta, no acepta la copia fiel de las formas es decir se remite simplemente a la imaginación del artista. Este estilo surgió

Características Generales

 

• No aceptan las formas
• Pinturas plasmadas en lienzos grandes y pintadas al oleo
• Se utilizaba mucho los colores negro y blanco combinados con los colores primarios como el amarillo, azul y rojo.
• Los colores opacos y trazos fuertes significaban angustia y crisis

Representantes Del Expresionismo Abstracto

Arshile Gorky (1904-1948) - Recibe la influencia del surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea entre guerras y la escuela norteamericana. Hacia el año 1936 abandona la figuración para adaptar las abstracción y la espontaneidad, no prescindió completamente del dibujo ni renuncio a controlar la pincelada. 

Jackson Pollock - (1912-1956) - se considera el primer pintor que asimilo la formación pictórica de Gorky. Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictórica se basa en el automatismo, en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista. Entre 1935 y 1943 trabajo para WPA (Washington Project for te Arts) y pinto bajo la influencia de picasso, el surrealismo y el psicoanálisis jungiano que uso como terapia contra su alcoholismo. También se inspiro de la cultura de los indios de Norteamérica con sus formas simbólicas y sus pinturas de arena. 

Informalismo

Es un movimiento pictórico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa después de la segunda guerra mundial en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro de el se distinguen diferentes corrientes como la abstracción lírica, la pintura materica, la nueva escuela de parís, el tachismo y el espacialismo. 

Caracteristicas

• Espontaneidad del gesto
• Automatismo
• Empleo expresivo de la materia
• inexistencia de ideas preconcebidas(la experiencia de lo hecho hace nacer la idea)

Jean Dubuffet (1901-1985) - fue un pintor y escultor francés, de los mas famosos de la segunda mitad del siglo XX, también uno de los mas representativos del Informalismo. 

Antoni Tapies (1923-2012) - Fue un pintor, escultor y teorico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, esta considerado como uno de los mas destacados artistas españoles del siglo XX.

Nueva Figuración
Es un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX, caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción, aunque los pintores tratan el tema de una manera informal y de manera expresionista. Surge como reacción al arte abstracto tras la Segunda Guerra Mundial, en especial durante los años 1950 y 1960.

Características

Las formas adquieren su significado dentro del espacio estructurándose en una composición. El artista ha de ordenar de manera lógica, todos los elementos para que cumplan su función en el cuadro, siendo esta sabia distribución de formas lo que hará mas o menos valida la obra de arte. El lenguaje artístico es complejo y cambiante, pero obedece a una cierta lógica compositiva que, si se transgrede puede provocar en el espectador una clara sensación de rechazo.

Antonio Conejo


Pop Art
Vanguardia de origen Norteamericano inspirada en artes consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel. Trataban de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy pocas ocasiones la pincelada. Utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo que muchos artistas pop recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a la litografia y a la serigrafia.

Roy Linchestein (1923-1997) - Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstractopero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que haba en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del viejo oeste de otro artista estadounidense Fredric Remington. A partir de 1961 se dedico por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.





Andy Warhol (1928-1987) - Fue un artista plastico y cineasta estadounidense que desempeño un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.

Arte Cinético - Arte Óptico
Tiene como principio básico el movimiento, de manera que ha estado mas presente en escultura que en pintura. Las obras de arte cinético se pueden encuadrar en tres subcategorias: Obras con movimiento propio, ya que se mueven por medio de un mecanismo (motores, ingenios electricos) o por acción de algún elemento independiente(música, viento, temperatura), obras de ilusión óptica en las que se encuadra la pintura cinetica, y obras interactivas en las que el espectador debe accionar o ejecutar alguna accion. Como representantes de cada uno de estos grupos podemos nombrar a alexander Calder, con sus moviles, estructuras colgantes muy ligeras que se mueven con el viento, al español Eusebio Sempere, con sus serigrafias de lineas muy finas y gemetricas que al entrecruzarse producen la sensacion optica de movimiento, y a Marcel Duchamp respectivamente.

Hiperrealismo
Se entiende como una prolongación o evolución natural del Pop Art. En particular los retratos imágenes pop poseen el atractivo de ser similares a la realidad debido a su origen aunque con un lenguaje propio, la mayoría de las ocasiones reducciones de color dos o tres tonos saturados con el retrato en negro. El grado de iconicidad de una obra, es decir su parecido con la realidad comenzó a valorarse y eso produjo el nacimiento del hiperrealismo, un movimiento cuyo objetivo era conseguir el mayor parecido posible con la realidad, hasta limites nunca alcanzados anteriormente. Es por tanto una vanguardia de alto poder técnico y de una meticulosidad exagerada en su ejecución. La fotografía fue su principal competencia, aunque siempre trato de distanciarse produciendo imágenes que no pudiesen ser fotografiadas, escenarios imposibles, ángulos forzados, etc. con lo que consiguió su propio terreno en el Arte.

William Michael Harnett (1848 - 1892) - fue un pintor estadounidense de origen irlandes de estilo realista, famoso por sus naturalezas muertas y por su hábil uso del trampantojo.

Chuck Closet (1940) es un artista estadounidense, pintor fotógrafo foto realista. 

 

 







Nueva Abstracción

Surge en los Estados Unidos a finales de los años 50 como una concepción más formalista que las corrientes que se integran en la Abstracción Postpictórica. La Nueva Abstracción rechaza todo lo que pudiera resultar anecdótico en beneficio de la máxima pureza del lenguaje. La obra se define como un sistema cerrado, casi siempre en gran formato, en el que predominan los colores puros, incluso primarios, en soluciones bicrómicas ó tricrómicas sin gradación tonal.

Sus antecedentes se encuentran en las actitudes más radicales de las primeras Vanguardias, particularmente en la Abstracción Geométrica, aunque sin vínculos con el espiritualismo que caracteriza a la producción de maestros como Wassily Kandinsky o Kasimir Malévich.

Wassily Kandisky

 

Kasimir Malevich

 







Minimalismo
Se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura. De forma análoga proceden en la arquitectura o en la pintura. Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y reflexiones.


Características

• Abstracción
• Economía de lenguaje y medios
• Producción y estandarizacion industrial
• Uso literal de los materiales
• Austeridad con ausencia de ornamentos
• Purismo estructural y funcional
• Orden
• Geometría elemental rectilínea
• Precisión en los acabados
• Reducción y síntesis
• Sencillez
• Concentración
• Protagonismo de las fachadas
• Desmaterializacion

Donald Judd (1928-1994) - Su obra se basa en el espacio y la realidad. Judd comenzo a trabajar como pintor, pero su trabajo evoluciono a objetos independientes en tres dimensiones, sobre suelo o pared que usan formas sencillas, a menudo repetidas, que a su vez exploran el espacio y el uso del espacion en que se encuentran. A partir de 1963, Judd comenzo a usar colores llamativos y diferentes materiales por si mismo. Entre otros materiales que utilizo durante su carrera abundan el metal, el contrachapado y el plexiglas. En algunas otras obras utilizo el cemento y bloques de adobe.

 

 

Carl Andre

Dan Flavin Centró su trabajo sobre todo en la construcción de esculturas mediante tubos de neón que generaban un ambiente determinado y propiciaban cambios en la percepción visual.

 

 

 

 

 

 

Arte Conceptual

Se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico.

La característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales. Así pues, el arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista. Para ello, esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza. 

 

ESCUELA MEXICANA DE PINTURA

Se llama "Escuela Mexicana de Pintura" a una etapa de la producción plástica en México a partir de 1921, cuando termina laRevolución y se instaura un régimen de reconstrucción del tejido social.

Se agrupa en esta "escuela" a pintores de muy distintas edades y contextos, que aunque tenía una visión plástica totalmente opuesta, concebían su trabajo pictórico como una nueva representación del "ser mexicano", con énfasis en lo popular y en lo mítico.

Uno de los exponentes más interesantes de esta escuela fue el paisajista jaliciense Gerardo Murillo (1875-1964), mejor conocido como el Dr. Atl.

Uno de los movimientos artísticos que surgió de la Escuela Mexicana de Pintura fue el muralismo que surgio desde el estallido de la revolucion mexicana. Se reconoce a tres grandes exponentes dentro de este movimiento: José Clemente Orozco (Jalisco 1883-1949), David Alfaro Siqueiros (Ciudad de México 1896-1974) que gozaron de considerable éxito durante las primeras décadas del México posrevolucionario.

David Alfonso Siqueiros

Jose Clemente Orozcoc

 

Generación De Ruptura

Es el nombre dado al conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México, que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos

Cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910. La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, José Luis Cuevas, Pedro Coronel, Günther Gerzo, Carlos Mérida, Roger von Gunten, Vlady, Gabriel Ramirez, Mathias Goeritz, Alberto Gironella, Pedro Coronel, Vicente Rojo Almazán, Juan Soriano y Gustavo Arias Murueta, fueron algunos de los pintores mas importantes en realizar este cambio. 

Arquitectura Del Siglo XX En Mexico

La arquitectura del siglo XX en mexico nace como orden formal de las políticas de un estado nacionalista que buscaba la modernidad y la diferenciación de otras naciones.

El Art Nouveau, y el Art Decó fueron estilos introducidos dentro del diseño del Palacio de Bellas Artes para marcar el caracter identitario de la nación mexicana con simbología greco-romana y prehispánica.

Acontecimientos Mas Importantes De La Primera Mitad del Siglo XX

Primera Guerra Mundial

La primera guerra mundial o también llamada la gran guerra se desarrollo entre el 28 de Julio de 1914 y el 11 de Noviembre de 1918. Hubo un gran enfrentamiento dos grandes bloques de naciones imperialistas. Estos se separaron en dos bandos la Triple Entente y la Triple Alianza. Fue Alemania, Italia y Hungría contra Francia, Inglaterra y Rusia. Al finalizar la guerra hubo mas de 10 millones de muertos. La guerra dejo tan devastadas a las naciones que decidieron hacer un tratado de paz entre ellos al cual le llamaron el tratado de Versalles. 

Revolución Mexicana

Fue un conflicto armado iniciado el 20 de Noviembre de 1910 en contra de la dictadura de Porfirio Diaz (El Porfiriato). Los revolucionarios pedían una Democracia Política pero aun así después de bajar del puesto a Porfirio Diaz, Huerta Siguió con el mismo régimen. Al finalizar la revolución Industrial hubo al rededor de 1 millón de muertos. 

La Gran Depresión

La gran depresión fue una década de desempleo hambruna y miseria. Durante este periodo, la bolsa de valores de los Estados Unidos presento la mayor decadencia jamas antes vista. Muchísimas personas terminaron en la bancarrota en segundos e incluso llegaron asta vivir en las calles. 

Segunda Guerra Mundial

Inicio en 1939 y termino en 1945. La principal causa de la segunda guerra mundial fue el descontento de los países vencidos en la primera guerra mundial. Los tratados de paz que se firmaron por las naciones fueron muy débiles y para algunos países resultaron injustos, lo que produjo disconformidad en la población y deseos de venganza. 

Guia Tercer Parcial

Significado de vanguardias- surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico.  El termino también se utilizo en el terreno artístico, al cual se le llamaron vanguardias históricas, que fueron una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística.

Porque los movimientos artisticos de las primeras dos décadas del siglo XX, se les conose como vanguardias?


Se les conoce como vanguardias a los movimientos artísticos de las primeras dos décadas del siglo XX principalmente porque estos movimientos promovían la lucha contra las tradiciones procurando el ejercicio de libertad individual y la inovacion tambien promovían la audacia y la libertad de la forma. 

Explica el origen y desarrollo y principales reprecentantes en cada una de las corrientes  (Cubismo, Fauvismo, Dadaismo, Surrealismo, Neoplastisismo, Futurismo, Constructivismo Ruso)

• Cubismo - El cubismo nació en Francia en 1905. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los principales representanes del cubismo fueron Pablo Picasso y Georges Braque 

• Fauvismo - El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908, aproximadamente. Este movimiento fue caracterizado por su empleo provocativo del color. Uno de los pintores mas representativos de este movimiento fue Henri Matise.

• Dadaismo - El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916. surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. 
• El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.  Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. Uno de los pintores mas representativos fue Andre Breton

• Neoplastisismo - El neoplasticismo es un movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).

La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son: Búsqueda de la renovación estética. Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. 

Van Doesburg

• Futurismo -  El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.  Marinetti Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. Una de las caracteristicas que destaca el futurismo es la expresion de movimiento.

Filippo Tommaso Marinetti

Russolo

• Constructivismo Ruso - El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914. El constructivismo ruso es el movimiento arquitectónico que mejor se conoce en occidente. Para la cultura nacional rusa, en su totalidad, el período del vanguardismo ruso en el arte, y particularmente, en el campo de la arquitectura, es un periodo que comprende una parte muy importante de esta cultura.

Deque manera influyo el contexto historico social europeo en donde el principal acontecimiento fue la primera guerra mundial, en los movimientos culturales y artísticos. 
El siglo XX fue una época de innovaciones y de grandes creaciones, la guerra mundial dejo devastado a todo mundo.  La chatura intelectual, la pobreza y el encasillamiento artisco provoco que Pablo Picasso y Georges Braque comenzaran una Vanguardia artística con sus exposiciones cubistas y futuristas. 


Que relacion existe entre los movimientos de vanguardias de pinturas y los nuevos extulos arquitectonicos.
Al igual que en la pintura, las vanguardias, tambien afectaron a la arquitectura, un ejemplo fue el cubismo, y el neoplasticismo. Los arquitectos incorporando estos estilos a sus diseño, así creando un nuevo estilo arquitectónico