miércoles, 23 de noviembre de 2011

Guia Tercer Parcial

Significado de vanguardias- surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico.  El termino también se utilizo en el terreno artístico, al cual se le llamaron vanguardias históricas, que fueron una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística.


Porque los movimientos artisticos de las primeras dos décadas del siglo XX, se les conose como vanguardias?


Se les conoce como vanguardias a los movimientos artísticos de las primeras dos décadas del siglo XX principalmente porque estos movimientos promovían la lucha contra las tradiciones procurando el ejercicio de libertad individual y la inovacion tambien promovían la audacia y la libertad de la forma. 

Explica el origen y desarrollo y principales reprecentantes en cada una de las corrientes  (Cubismo, Fauvismo, Dadaismo, Surrealismo, Neoplastisismo, Futurismo, Constructivismo Ruso)



  • Cubismo - El cubismo nació en Francia en 1905. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los principales representanes del cubismo fueron Pablo Picasso y Georges Braque 
  • Fauvismo El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908, aproximadamente. Este movimiento fue caracterizado por su empleo provocativo del color. Uno de los pintores mas representativos de este movimiento fue Henri Matise.

  • Dadaismo - El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916. surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. 
  • El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.  Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. Uno de los pintores mas representativos fue Andre Breton

  • Neoplastisismo - El neoplasticismo es un movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).
La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son: Búsqueda de la renovación estética. Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. 

Van Doesburg
  • Futurismo -  El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.  Marinetti Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. Una de las caracteristicas que destaca el futurismo es la expresion de movimiento.


Filippo Tommaso Marinetti


Russolo
  • Constructivismo RusoEl constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914. El constructivismo ruso es el movimiento arquitectónico que mejor se conoce en occidente. Para la cultura nacional rusa, en su totalidad, el período del vanguardismo ruso en el arte, y particularmente, en el campo de la arquitectura, es un periodo que comprende una parte muy importante de esta cultura.



Deque manera influyo el contexto historico social europeo en donde el principal acontecimiento fue la primera guerra mundial, en los movimientos culturales y artísticos
El siglo XX fue una época de innovaciones y de grandes creaciones, la guerra mundial dejo devastado a todo mundo.  La chatura intelectual, la pobreza y el encasillamiento artisco provoco que Pablo Picasso y Georges Braque comenzaran una Vanguardia artística con sus exposiciones cubistas y futuristas. 


Que relacion existe entre los movimientos de vanguardias de pinturas y los nuevos extulos arquitectonicos.
Al igual que en la pintura, las vanguardias, tambien afectaron a la arquitectura, un ejemplo fue el cubismo, y el neoplasticismo. Los arquitectos incorporando estos estilos a sus diseño, así creando un nuevo estilo arquitectónico   

sábado, 22 de octubre de 2011

El Poder del Arte - Vincent Van Gogh (Ensayo)

Vincent Van Gogh fue un pintor impresionista, Durante su vida, fue capaz de pintar 900 cuadros y hacer 1,600 dibujos a pesar de haber muerto a una edad muy corta (1853-1890). Van Gogh no era una persona normal, sufría de epilepsia por lo menos una ves al día y en ocasiones asta mas pero se dice que en esos momentos de locura era cuando miraba el mundo y su alrededor de otra manera. Van Gogh Tambien sufria de depresión, yo pienso que quizás esto era porque no podía lograr sus deseos de transmitir al mundo lo que pensaba ni a través de la voz ni con sus pinturas ya que nunca pudo vender ni una sola durante su vida. Su sueño era abrir los ojos y los corazones de todos aquellos que vieran su pintura y lo logro, no durante su vida si no despues, y quizas si hubiese sabido que se convertiría en alguien tan importante probablemente su locura hubiese desaparecido. Yo pienso que su locura mas bien provenía de su depresión y sentimiento de fracaso en su vida.

En mi opinión, no creo que Van Gogh Hubiera querido asesinarse, creo que en realidad todo fue un accidente, pienso que solo quería atención del mundo y que lo escucharan, quizás una señal de su deseo de ser escuchado fue cuando se intoxico al ingerir pintura.

sábado, 15 de octubre de 2011

ANTECEDENTES Y ORIGEN DE LA ARQUITECTURA MODERNA

1.       ¿A qué se le llama historicismo en arquitectura?
El historicismo en la arquitectura es principalmente la tendencia de recuperar estilos arquitectónicos del pasado e imitarlos incorporándole características técnicas y culturales del siglo. 
 


2.       Explica los paralelismos que existieron entre el romanticismo en pintura y literatura y los “neos” arquitectónicos.
Ambos periodos fueron durante el siglo XIX. Pero además de coincidir con el tiempo, el neoclasicismo tiene ciertas similitudes con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras. 



3.       Principales arquitectos neoclásicos europeos y las obras más representativas.

Étienne-Louis Boullée:

Cenotafio de Newton
Opéra au Carrouse
Iglesia Metropolitana
Sala de la Biblioteca Nacional
Ledoux:


Oikema
Casa del Guarda Campo
Barrera de san Martin


4.       Principales arquitectos neogóticos europeos y las obras más representativas.


Labrouste:


Biblioteca de Santa Genoveva
Biblioteca Imperiale
Violet Le-Duc:
Aguja de Notre-Dame




5.       Principales arquitectos eclécticos europeos y las obras más representativas.


Schinkel:
Cuartel de Neue Wache
Teatro Nacional o Shauspielhaus
Altes Museum
Iglesia Friedrich
Escuela de Arquitectura
Palacio de Orianda
Klenze:
Glipoteca
Walhalla
Propileo

6.       Explica los procesos históricos y sociales,  y los factores científicos y tecnológicos que provocaron los cambios en la arquitectura del siglo XIX (Revolución industrial, cambios tecnológicos, aparición de la obra de ingenieros, nuevos materiales, etc.)

La revolución industrial fue una de las principales causas de los cambios en la arquitectura ya que gracias a las nuevas tecnologías y nuevos materiales los arquitectos fueron capaces de crear nuevos diseños innovadores como lo fue el palacio de cristal(una construcción completamente de hierro y vidrio). Ademas de las nuevas tecnologías y materiales, los ingenieros comienzan a solucionar problemas de construcción, ya no son los arquitectos a quienes se les da este trabajo, lo cual la estética y el arte la hacen a un lado por lo técnico y funcional. 

7.       Explica las nuevas necesidades de la vida urbana en las metrópolis y la importancia de los nuevos materiales en la construcción.


Debido al movimiento demográfico, a causa de la revolución industrial, era necesario construir mas casas y de manera rápida, ya que durante este tiempo, las personas del campo comenzaban a mudarse a las ciudades lo cual creaba una gran demanda en las viviendas, trafico en las calles, por lo cual se comenzaron a construir mas anchas, al igual que los canales ya que la necesidad de agua aumentaba cada vez mas. También se construyeron nuevas fabricas, almacenes y puertos que demandaba la industria.  Todo esto con materiales como el acero y el hormigón armado y las nuevas maquinas que ayudaban a que las construcciones fueran mas rápidas. 


8.       Señala las nuevas tipologías del siglo XIX y describe las más representativas y sus autores.


Puentes- 

  • Uno de los puentes mas importantes fue el de Coalbroakdale del ingeniero Pritchard este fue el primer puente que se hizo enteramente de hierro 
  • Otro muy importante es el de Brooklyn, el diseño del puente tiene un poco de historicismo, neogotico y un poco de tecnologia innovadora. Principalmente destacan sus dos arcos verticales ojivales de estilo gótico.
Puente de coalbroakdale
Puente de Brooklyn

Invernaderos/Exposiciones- 

  • Crystal Palace de J. paxton - estructura formada completamente de hierro y vidrio y construida con elementros prefabricados. 

Crystal Palace
  • Galerie de Machines-  Fue diseñado por Dutert Contamin y De Dien, la estructura se apoya directamente en el suelo, cumple su función de cubierta, como bóveda, casi de cañón. 
Galerie de Machines
  • Torre Eiffel- Mide 300 metros de altura, la torre representa a paris y francia. La torre principalmente representa a los ingenieros y lo que eran capaces de construir. Muchos pensaron que que la torre terminaría hundiéndose por su gran peso. 

Torre Eiffel
Estaciones Ferroviarias-



  • Estacion de St. Pancras - Fue disenado por Barlow Ordish y Scott. Esta es una de las primeras y mas importantes construcciones ya que esta compuesta por una gran boveda, la cual era la mas grande construida asta entonces. Por sus laterales, podiamos encontrar un gotico Franco Ingles. 

Estacion de St. Pancras

  • Estación de King Cross - Ubicada en Londres, construidas durante los anos 1851 y 1852. Fue diseñada por Cubbitt en la que contrasta la cubierta con la fachada historicista. 



Estación de King Cross
Mercados-



  • Mercado de berlin - Fue diseñado por Hitzig y construido duruante los años 1865 y 1868 con una fachada de hierro y vidrio. 

Galerias Comerciales
  • Galeria Vittorio Enmanuele II - Diseñada por Mengoni y construidad durante los años 1865 y 1877 en Milan. Destaco su estilo romántico con arcos de medio punto y plata y estructura de hierro y vidrio de cruz latina con una gran boveda en el centro. 

Galeria Vittorio Enmanuele II
Fabricas Industriales - 

  • Hilandera de Scherewsbury diseñada por Charles Bage en 1796


9.       ¿Cuál fue la importancia de las grandes exposiciones?
Las grandes exposiciones mostraban a todo el mundo el progreso de la humanidad con los grandes logros como por ejemplo de maquinarias y esculturas o cualquier cosa que mostrara un progreso en la humanidad.  

10.   Señala los cambios sociales más importantes que provocó la revolución industrial.

La revolución causo grandes cambios en la sociedad como por ejemplo la migracion de los campos hacia las grandes ciudades. Esto se debió a que las ciudades ofrecían un ambiente mas limpio que los campos como por ejemplo en la comida, en instalaciones publicas y en tu propio hogar gracias a los ductos y tuberías de agua. Las ciudades también ofrecían mejores hospitales y medicinas. 

11.   Explica la influencia del socialismo utópico en los proyectos arquitectónicos del siglo XIX


En el socialismo utopico, se buscaban soluciones funcionales, en las viviendas se buscaba ocupar en menor espacio posible para alojar el mayor numero de personas. Un ejemplo muy importante es el de Robert Owen de vivienda en comunidad. El edificio era de forma cuadrada, en un lateral se encontraban las familias con hijos menores y al otro los hijos mayores y hospitales, en el centro el colegio biblioteca y cocina y alrededor de todo el conjunto zonas de construcción. Esta forma de construir cambio totalmente la ideología de la arquitectura para convertirla en algo funcional. 




12.   Explica las grandes reformas urbanas en Europa: Nash en Londres, Haussmann y Paris, Forster y Viena, Cerda y Barcelona.

Nash Introduce el pintorequismo en londres uniendo dos zonas en la ciudad, Regents park y Regents street en los años 1920. aprovecha los accidentes del terreno y las irregularidades del trazado de la calle para darles un aspecto mas irregular y a la vez pintoresco. En esta obra Nash intenta mesclar el campo con la ciudad con una gran cantidad de balcones con vista al parque. 


Haussmann creo un urbanismo neoconservador. creo espacios públicos, iluminación nocturna, viario para trafico, abastecimiento de agua, mobiliario urbano y saneamiento. creo 137 km de bulevares. Una de las construcciones mas destacadas de Haussmann fue la Opera de Garnier, la mas grande de su época en la que mezcla la mayoría de los elementos clásicos.


Foster no tocaba el centro histórico, lo que hacia era conectar las viejas calles con las nuevas grandes avenidas. De esta manera Foster las partes históricas de la ciudad. 


En Barcelona se destruyeron las murallas que rodeaban la ciudad lo que la sociedad industrial veía como una liberación, un símbolo de progreso, la reina Isabel II le encarga el proyecto topográfico a Cerda, su propuesta consistía en crear una estructura en manzanas, se superpone unas superestrucuturas diagonales uniendo algunas calles con otras de la antigua ciudad. La estructura era policéntrica, es decir, los equipamientos estaban repartidos por la ciudad con la intención de que estuvieran al alcance de los ciudadanos. 

13.    Investiga el origen y desarrollo del movimiento Arts and Craft , ilustra y describe obras representativas.


El movimiento Arts and Craft surgió por cause de la revolución industrial, en la cual el diseño de objetos de uso cotidiano como muebles útiles y telas eran manufacturados por empresas con maquinarias, es decir los trabajadores de las empresas no tenían idea de lo que construían, ellos solo unían y modificaban piezas. El movimiento Arts and Craft se enfocaba en el diseño y construcción artesanal como el de las épocas medievales. En la arquitectura, este movimiento destaca el uso del ladrillo rojo, tejados inclinados y chimeneas. El arquitecto también se encarga del diseño interior al igual que del mobiliario, un gran ejemplo de este estilo es la Casa Standem Diseñada y construida por el arquitecto webb. 
Casa Standem

Interior de la Casa Standem


14.   Investiga el origen y desarrollo del movimiento del modernismo y el art nouveau , ilustra y describe obras representativas y sus autores.


El modernismo se desarrolla entre 1890 y 1910 y sus momentos mas importantes fueron entre 1893 y 1905. Este estilo se caracteriza por ser muy decorativo que se va a difundir por todo el mundo muy rápidamente. El modernismo es un arte alegre y colorido, corresponde en la historia con un momento sin guerras y de paz social. Sus características son los elementos naturalistas, el linealismo y las ondulaciones o curvas y la elegancia arquitectónica y decorativa. 


Horta
La Casa Tassel se caracteriza por su estrechez dada por la cercanía de las otras casas y por la influencia medieval. Sin embargo, el mayor esfuerzo se centra en la reforma decorativa. Los elementos clásicos y los clasificados por el eclecticismo aparecen muy deformados, casi irreconocibles, haciéndolos prácticamente nuevos.
La Casa Tassel

Guimard
Castel Beranger - destaca su interés por la renovación y el enfrentamiento a lo clásico. El pórtico de entrada fue inspirado por Horta. 
Pórtico de entrada del Castel Beranger

15.   Explica el papel de Jefferson en el desarrollo de la arquitectura norteamericana


Jefferson fue el tercer presidente de los estados unidos, como presidente sabia que su país requería un nuevo sistema organizativo y administrativo que necesitaba edificios y una capital y como arquitecto, conocía la historia de Europa y los atributos morales y éticos del clasicismo y sus edificios, lo que lo llevo a crear el capitolio de Richmond, el Campus de la Universidad de Virginia, la casa blanca junto con su capitolio y asta su propia residencia en Monticello. 




16.   Describe las obras más representativas de la arquitectura norteamericana.


La casa blanca -  Fue diseñada por el tercer presidente de los estados unidos, Jefferson, la edificación se construyo y se derribo varias veces para ampliarla, aunque siempre se mantuvo el estilo neoclasico. 
La casa Blanca
L'Enfant aporto con la arquitectura norteamericana al diseñar Washington añadiéndole a la retícula básica unas lineas diagonales para que aparecieran puntos o cruces que asían el esquema mas bello y menos monotomo a lo que se le llamo añadir a las retículas perspectivas barrocas.  

Richardson, considerado predecesor de Wright por entender las necesidades Americanas. Richardson fue caracterizado por su uso del estilo románico dejando a un lado el neogotico y el neoclasicismo y a la ves también conocido por utilizar la volumetria y el peso como en el caso de la iglesia de la trinidad en Boston en la que destaca la piedra y el volumen. 
Iglesia de la Trinidad


17.   Explica el origen y desarrollo de la escuela de chicago, sus arquitectos y las obras más representativas.

18.   Explica la importancia de la exposición colombina en los estados unidos.

Estados Unidos necesitaba una política exterior de prestigio, como todas las naciones, debía abrir su mercado. Chicago tenía las condiciones necesarias para la política imperialista hegemónica. Esto se llegó a conseguir, superando en poderío económico incluso a la Unión Soviética. Sin embargo, la arquitectura debía presentar un papel muy distinto al de los arquitectos e ingenieros de las exposiciones europeas, donde se mostraban los avances tecnológicos y sus aplicaciones que se contraponían con las tradiciones del lugar. Estas Exposiciones se hacían para demostrar al mundo la existencia de Estados Unidos y mostrar sus productos y su calidad para establecer relaciones comerciales con otros países.

19.   Explica porque Frank Lloyd Wright es considerado el padre de la arquitectura norteamericana.


Wright fue muy importante en la arquitectura norteamericana principalmente porque le daba mucha importancia a la naturaleza y a la vida en el campo. Le gustaban las formas abstractas así que comenzó con el estilo abstracto cuya arquitectura se basaba en un concepto nuevo de espacio, el cual se entremezclaba con las masas y los planos, todo en relación con los espacios funcionales entendidos de manera abstracta. 

20.   ¿A que se le llamó arquitectura orgánica?
La arquitectura orgánica es una forma de construir utilizando materiales naturales y en su forma mas natural posible, lo ideal de este estilo es utilizar materiales de bajo proceso industrial. Es una arquitectura que esta en armonía con su entorno. 

21.   Describe las obras más representativas de Wright
Casa en Oak Park - era la típica del Arts and Crafts. La zona era una especie de oasis en la ciudad, con grandes espacios verdes y mucha vegetación. El exterior de la casa es el típico del americano Shingle, a base de tablillas, tejados inclinados, muy simple, con los elementos fundamentales  (puerta, ventana, tejado y chimenea)
Casa de Frank Lloyd Wright 
Casa Winslow - Destaca el tema de los accesos a la casa, a pie y en coche y la articulación en torno a la chimenea, símbolo del hogar. Exteriormente resalta la cubierta, y se aprecia el aspecto rotundo, sólido, sin referencias historicistas, pero con influencias clásicas, como en la disposición tripartita y la simetría. La parte exterior que da al jardín está articulada más libremente, sin ser clásica. Destacan el salón que sobresale con forma de ábside, las cubiertas sobresaliendo para crear espacios intermedios. Hay un respeto con el entorno, de carácter horizontal de líneas contundentes muy claras.


Casa Winslow




jueves, 15 de septiembre de 2011

Ensayo



El siglo XIX es una época de grandes cambios unos para bien y otros para mal. Estos cambios son principalmente por el nuevo régimen de la revolución francesa hacia un reglamento de burguesía.  Este régimen era solo compuesto por gente de alto nivel quienes usaban su dinero como poder que en algunos casos llegaban a tener derechos de gobernar, ya no era un requisito ser rey o de sangre real para poder tener estos derechos. Este cambio afecto tanto a la sociedad como a la pintura la música y la arquitectura. 


En este siglo surge un nuevo estilo de arte llamado romanticismo el cual se podría caracterizar como la libertad de creación, el subjetivismo y el individualismo, la importancia de los sentimientos, la excelencia de la imaginación y la fantasía. La pintura representaba lo que el individuo quería, libertad, el artista pintaba como quisiera, no existían reglas todo era libre. En el neoclasicismo se buscaba un arte por cambiar la sociedad pero en este nuevo estilo su objetivo ya no era el mismo, yo pienso que esto se debe a que tras la revolución francesa, los valores de libertad para la sociedad nunca se pusieron en marcha por lo cual la sociedad buscaba una forma de expresar esos sentimientos a través de la pintura. El romanticismo es un arte en el cual las pinturas son de pinceladas rápidas sin mucho detalle y alto contraste. Estas pinturas son mejor observadas de lejos para si poder ver las formas que el pintor intenta plantear. 

En la literatura también se buscaba escapar de la rigidez de las normas clásicas, los escritores escribían lo que ellos querían y sentían. La literatura de este siglo también se involucro mucho en la política, más bien para informarse de lo que estaba pasando en su país y tratar de conseguir un mundo más justo y progresista.

La arquitectura de este siglo fue principalmente el eclecticismo. El eclecticismo es una especie de estilo mixto en las bellas artes, cuyos rasgos son tomados de varias fuentes y estilos. Este estilo solia ser utilizado por personas que querían mostrar su riqueza ante el mundo entero, eran edificios que podían tener por ejemplo un estilo clásico en el primer nivel y un estilo gotico en el segundo. Tambien se utilizaba en interiores como por ejemplo un estilo en la fachada del edificio y otro por el interior, los arquitectos buscaban una nueva arquitectura después del exceso del barroco del siglo XVIII que como resultado dio el eclecticismo

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Resumen Artes y Modernidad


En El siglo XIX, los factores más determinantes en el desarrollo artístico fueron la consolidación de la burguesía como clase dominante, la coexistencia de academicismo e innovación y la conciliación del individuo con la sociedad.


En esta época existió un cambio drástico en la sociedad en la cual una persona económicamente muy bien, podía tener derechos para gobernar es decir, ya no era un requisito ser de sangre real para tener estos derechos. La burguesía en Francia afecto tanto a la economía y la forma de gobernar como también a la arquitectura, la pintura, la decoración de interiores, la música y la literatura en una manera que se podría caracterizar como de mal gusto.

La Pintura

En Francia durante el siglo XIX emerge un nuevo estilo artístico llamado romanticismo  tal y como sucedía en otros países Europeos como Alemania e Inglaterra. El romanticismo, recupera tendencias del neoclasicismo aplicándolas en el arte así como en la pintura y en algunos casos la arquitectura. El romanticismo rescata ideales estéticos clásicos en respuesta austera a las estridencias del barroco.  Este estilo no busca un arte para cambiar la sociedad como ocurría en el neoclasicismo, sino para expresar el interior del individuo como única verdad. Es un movimiento subjetivo que no plasma la realidad tal y como se ve, ni tampoco tal y como se quisiera ver, sino en función de los sentimientos del sujeto que, en oposición a lo racional, es la clave para interpretar el mundo ; el destino trágico, la libertad, el erotismo, la violencia, lo irracional y oculto, el poder sereno y apacible o violento y turbulento de la naturaleza recién recuperada para el arte o la actualidad histórica y política son las bases temáticas de esta ética.

Literatura
En la literatura, El arte se hizo trascendente en su necesidad de reflejar los problemas de la sociedad y orientarla hacia un nuevo rumbo. A partir de 1830 es norma juzgar una obra de arte literaria desde el punto de vista de su relación con los problemas de actualidad política y social, dominando una estética utilitarista en la que el escritor encarna el papel de guía espiritual, político y estético.



Arquitectura
La arquitectura francesa del XIX emprende su andadura basándose en tres elementos clave: historicismo, funcionalidad y renovación de los materiales. En el siglo XVIII hubo un uso excesivo del rococó lo cual causo que los artistas buscaran nuevos medios de expresión y en su búsqueda descubrieron los restos de Pompeya y herculano los cuales reforzaron el gusto por la antigüedad nutrido por los preceptos ilustrados.

En algunas ocasiones se imponían varios estilos en una sola obra (eclecticismo), esto ocurria mas bien con personas de gran poder para dar una impresión de riqueza.

Musica

La música de este siglo fue regida mas bien por el sentimiento que por la reflexión y la intensa relación de la música con la literatura. Se utilizaba la música programática que era una música que atendía mas al desarrollo de una idea que al plano estrictamente  musical una composición orquestal inspirada directamente en la literatura en la literatura –drama, poesía y que sigue un argumento también llamado (opera).  La opera se puede decir que eran poemas en forma de melodías.