domingo, 25 de marzo de 2012

INVESTIGACIÓN FINAL

VANGUARDIAS

 
 
 
Las vanguardias fueron movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística. El origen del termino Vanguardia es precisamente del vocablo francés avant-garde que es un termino de origen militar y político que venia a reflejar el espíritu de lucha, de combate y confrontación. No es ilógico que se le diera este nombre ya que la primera guerra mundial se presento durante este periodo lo que causo una gran tensión social y política durante la época. Por esta razón surgen las vanguardias, se busca algo nuevo un cambio, era como una revelación ante lo tradicional y la libertad de crear cosas nuevas, dejar atrás el pasado y mirar hacia el futuro.

Al termino de la segunda guerra mundial, surgen las llamadas segundas vanguardias debido a las consecuencias de tan destructor y lamentable acontecimiento, Europa entra en una crisis cultural y política que favorece la emergencia de un nuevo panorama artístico y permite que la capital mundial del arte pase de parís a Nueva York. Esta vez, las vanguardias no eran fruto de artistas incomprendidos que querían escandalizar al publico, sino que se convirtieran en nuevas y atractivas tendencias. Adquieren un tinte mas atractivo moderno y exclusivo que favorecerá el mercado y la aproximación del publico general.

Expresionismo Abstracto
Surgió en los años 40 durante el siglo XX en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto. Se caracteriza por ser un movimiento de pintura contemporánea abstracta, no acepta la copia fiel de las formas es decir se remite simplemente a la imaginación del artista. Este estilo surgió

Características Generales
 


  • No aceptan las formas
  • Pinturas plasmadas en lienzos grandes y pintadas al oleo
  • Se utilizaba mucho los colores negro y blanco combinados con los colores primarios como el amarillo, azul y rojo.
  • Los colores opacos y trazos fuertes significaban angustia y crisis
Representantes Del Expresionismo Abstracto

Arshile Gorky (1904-1948) - Recibe la influencia del surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea entre guerras y la escuela norteamericana. Hacia el año 1936 abandona la figuración para adaptar las abstracción y la espontaneidad, no prescindió completamente del dibujo ni renuncio a controlar la pincelada. 
Jackson Pollock - (1912-1956) - se considera el primer pintor que asimilo la formación pictórica de Gorky. Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictórica se basa en el automatismo, en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista. Entre 1935 y 1943 trabajo para WPA (Washington Project for te Arts) y pinto bajo la influencia de picasso, el surrealismo y el psicoanálisis jungiano que uso como terapia contra su alcoholismo. También se inspiro de la cultura de los indios de Norteamérica con sus formas simbólicas y sus pinturas de arena. 





Informalismo
Es un movimiento pictórico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa después de la segunda guerra mundial en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro de el se distinguen diferentes corrientes como la abstracción lírica, la pintura materica, la nueva escuela de parís, el tachismo y el espacialismo. 

Caracteristicas
  • Espontaneidad del gesto
  • Automatismo
  • Empleo expresivo de la materia
  • inexistencia de ideas preconcebidas(la experiencia de lo hecho hace nacer la idea)
Jean Dubuffet (1901-1985) - fue un pintor y escultor francés, de los mas famosos de la segunda mitad del siglo XX, también uno de los mas representativos del Informalismo. 




Antoni Tapies (1923-2012) - Fue un pintor, escultor y teorico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, esta considerado como uno de los mas destacados artistas españoles del siglo XX.




Nueva Figuración
Es un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX, caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción, aunque los pintores tratan el tema de una manera informal y de manera expresionista. Surge como reacción al arte abstracto tras la Segunda Guerra Mundial, en especial durante los años 1950 y 1960.

Características

Las formas adquieren su significado dentro del espacio estructurándose en una composición. El artista ha de ordenar de manera lógica, todos los elementos para que cumplan su función en el cuadro, siendo esta sabia distribución de formas lo que hará mas o menos valida la obra de arte. El lenguaje artístico es complejo y cambiante, pero obedece a una cierta lógica compositiva que, si se transgrede puede provocar en el espectador una clara sensación de rechazo.

Antonio Conejo
Galería Nueva Figuración Obra de Antoni Conejo: Image

Pop Art
Vanguardia de origen Norteamericano inspirada en artes consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel. Trataban de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy pocas ocasiones la pincelada. Utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo que muchos artistas pop recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a la litografia y a la serigrafia.

Roy Linchestein (1923-1997) - Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstractopero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que haba en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del viejo oeste de otro artista estadounidense Fredric Remington. A partir de 1961 se dedico por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.





Andy Warhol (1928-1987) - Fue un artista plastico y cineasta estadounidense que desempeño un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.



Arte Cinético - Arte Óptico
Tiene como principio básico el movimiento, de manera que ha estado mas presente en escultura que en pintura. Las obras de arte cinético se pueden encuadrar en tres subcategorias: Obras con movimiento propio, ya que se mueven por medio de un mecanismo (motores, ingenios electricos) o por acción de algún elemento independiente(música, viento, temperatura), obras de ilusión óptica en las que se encuadra la pintura cinetica, y obras interactivas en las que el espectador debe accionar o ejecutar alguna accion. Como representantes de cada uno de estos grupos podemos nombrar a alexander Calder, con sus moviles, estructuras colgantes muy ligeras que se mueven con el viento, al español Eusebio Sempere, con sus serigrafias de lineas muy finas y gemetricas que al entrecruzarse producen la sensacion optica de movimiento, y a Marcel Duchamp respectivamente.






Hiperrealismo
Se entiende como una prolongación o evolución natural del Pop Art. En particular los retratos imágenes pop poseen el atractivo de ser similares a la realidad debido a su origen aunque con un lenguaje propio, la mayoría de las ocasiones reducciones de color dos o tres tonos saturados con el retrato en negro. El grado de iconicidad de una obra, es decir su parecido con la realidad comenzó a valorarse y eso produjo el nacimiento del hiperrealismo, un movimiento cuyo objetivo era conseguir el mayor parecido posible con la realidad, hasta limites nunca alcanzados anteriormente. Es por tanto una vanguardia de alto poder técnico y de una meticulosidad exagerada en su ejecución. La fotografía fue su principal competencia, aunque siempre trato de distanciarse produciendo imágenes que no pudiesen ser fotografiadas, escenarios imposibles, ángulos forzados, etc. con lo que consiguió su propio terreno en el Arte.

William Michael Harnett (1848 - 1892) - fue un pintor estadounidense de origen irlandes de estilo realista, famoso por sus naturalezas muertas y por su hábil uso del trampantojo.
File:William Michael Harnett 001.jpg

Chuck Closet (1940) es un artista estadounidense, pintor fotógrafo foto realista. 


 

 







Nueva Abstracción

Surge en los Estados Unidos a finales de los años 50 como una concepción más formalista que las corrientes que se integran en la Abstracción Postpictórica. La Nueva Abstracción rechaza todo lo que pudiera resultar anecdótico en beneficio de la máxima pureza del lenguaje. La obra se define como un sistema cerrado, casi siempre en gran formato, en el que predominan los colores puros, incluso primarios, en soluciones bicrómicas ó tricrómicas sin gradación tonal.

Sus antecedentes se encuentran en las actitudes más radicales de las primeras Vanguardias, particularmente en la Abstracción Geométrica, aunque sin vínculos con el espiritualismo que caracteriza a la producción de maestros como Wassily Kandinsky o Kasimir Malévich.

Wassily Kandisky
 

Kasimir Malevich
 







Minimalismo
Se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura. De forma análoga proceden en la arquitectura o en la pintura. Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y reflexiones.


Características

  • Abstracción
  • Economía de lenguaje y medios
  • Producción y estandarizacion industrial
  • Uso literal de los materiales
  • Austeridad con ausencia de ornamentos
  • Purismo estructural y funcional
  • Orden
  • Geometría elemental rectilínea
  • Precisión en los acabados
  • Reducción y síntesis
  • Sencillez
  • Concentración
  • Protagonismo de las fachadas
  • Desmaterializacion

Donald Judd (1928-1994) - Su obra se basa en el espacio y la realidad. Judd comenzo a trabajar como pintor, pero su trabajo evoluciono a objetos independientes en tres dimensiones, sobre suelo o pared que usan formas sencillas, a menudo repetidas, que a su vez exploran el espacio y el uso del espacion en que se encuentran. A partir de 1963, Judd comenzo a usar colores llamativos y diferentes materiales por si mismo. Entre otros materiales que utilizo durante su carrera abundan el metal, el contrachapado y el plexiglas. En algunas otras obras utilizo el cemento y bloques de adobe.

 
 


Carl Andre

Dan Flavin Centró su trabajo sobre todo en la construcción de esculturas mediante tubos de neón que generaban un ambiente determinado y propiciaban cambios en la percepción visual.

 
 
 

 

 

 

Arte Conceptual

Se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico.

La característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales. Así pues, el arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista. Para ello, esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza. 

 


ESCUELA MEXICANA DE PINTURA



Se llama "Escuela Mexicana de Pintura" a una etapa de la producción plástica en México a partir de 1921, cuando termina laRevolución y se instaura un régimen de reconstrucción del tejido social.

Se agrupa en esta "escuela" a pintores de muy distintas edades y contextos, que aunque tenía una visión plástica totalmente opuesta, concebían su trabajo pictórico como una nueva representación del "ser mexicano", con énfasis en lo popular y en lo mítico.

Uno de los exponentes más interesantes de esta escuela fue el paisajista jaliciense Gerardo Murillo (1875-1964), mejor conocido como el Dr. Atl.

Uno de los movimientos artísticos que surgió de la Escuela Mexicana de Pintura fue el muralismo que surgio desde el estallido de la revolucion mexicana. Se reconoce a tres grandes exponentes dentro de este movimiento: José Clemente Orozco (Jalisco 1883-1949), David Alfaro Siqueiros (Ciudad de México 1896-1974) que gozaron de considerable éxito durante las primeras décadas del México posrevolucionario.
David Alfonso Siqueiros

Jose Clemente Orozcoc
 


Generación De Ruptura
Es el nombre dado al conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México, que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos

Cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910. La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, José Luis Cuevas, Pedro Coronel, Günther Gerzo, Carlos Mérida, Roger von Gunten, Vlady, Gabriel Ramirez, Mathias Goeritz, Alberto Gironella, Pedro Coronel, Vicente Rojo Almazán, Juan Soriano y Gustavo Arias Murueta, fueron algunos de los pintores mas importantes en realizar este cambio. 

Arquitectura Del Siglo XX En Mexico
La arquitectura del siglo XX en mexico nace como orden formal de las políticas de un estado nacionalista que buscaba la modernidad y la diferenciación de otras naciones.

El Art Nouveau, y el Art Decó fueron estilos introducidos dentro del diseño del Palacio de Bellas Artes para marcar el caracter identitario de la nación mexicana con simbología greco-romana y prehispánica.