jueves, 15 de septiembre de 2011

Ensayo



El siglo XIX es una época de grandes cambios unos para bien y otros para mal. Estos cambios son principalmente por el nuevo régimen de la revolución francesa hacia un reglamento de burguesía.  Este régimen era solo compuesto por gente de alto nivel quienes usaban su dinero como poder que en algunos casos llegaban a tener derechos de gobernar, ya no era un requisito ser rey o de sangre real para poder tener estos derechos. Este cambio afecto tanto a la sociedad como a la pintura la música y la arquitectura. 


En este siglo surge un nuevo estilo de arte llamado romanticismo el cual se podría caracterizar como la libertad de creación, el subjetivismo y el individualismo, la importancia de los sentimientos, la excelencia de la imaginación y la fantasía. La pintura representaba lo que el individuo quería, libertad, el artista pintaba como quisiera, no existían reglas todo era libre. En el neoclasicismo se buscaba un arte por cambiar la sociedad pero en este nuevo estilo su objetivo ya no era el mismo, yo pienso que esto se debe a que tras la revolución francesa, los valores de libertad para la sociedad nunca se pusieron en marcha por lo cual la sociedad buscaba una forma de expresar esos sentimientos a través de la pintura. El romanticismo es un arte en el cual las pinturas son de pinceladas rápidas sin mucho detalle y alto contraste. Estas pinturas son mejor observadas de lejos para si poder ver las formas que el pintor intenta plantear. 

En la literatura también se buscaba escapar de la rigidez de las normas clásicas, los escritores escribían lo que ellos querían y sentían. La literatura de este siglo también se involucro mucho en la política, más bien para informarse de lo que estaba pasando en su país y tratar de conseguir un mundo más justo y progresista.

La arquitectura de este siglo fue principalmente el eclecticismo. El eclecticismo es una especie de estilo mixto en las bellas artes, cuyos rasgos son tomados de varias fuentes y estilos. Este estilo solia ser utilizado por personas que querían mostrar su riqueza ante el mundo entero, eran edificios que podían tener por ejemplo un estilo clásico en el primer nivel y un estilo gotico en el segundo. Tambien se utilizaba en interiores como por ejemplo un estilo en la fachada del edificio y otro por el interior, los arquitectos buscaban una nueva arquitectura después del exceso del barroco del siglo XVIII que como resultado dio el eclecticismo

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Resumen Artes y Modernidad


En El siglo XIX, los factores más determinantes en el desarrollo artístico fueron la consolidación de la burguesía como clase dominante, la coexistencia de academicismo e innovación y la conciliación del individuo con la sociedad.


En esta época existió un cambio drástico en la sociedad en la cual una persona económicamente muy bien, podía tener derechos para gobernar es decir, ya no era un requisito ser de sangre real para tener estos derechos. La burguesía en Francia afecto tanto a la economía y la forma de gobernar como también a la arquitectura, la pintura, la decoración de interiores, la música y la literatura en una manera que se podría caracterizar como de mal gusto.

La Pintura

En Francia durante el siglo XIX emerge un nuevo estilo artístico llamado romanticismo  tal y como sucedía en otros países Europeos como Alemania e Inglaterra. El romanticismo, recupera tendencias del neoclasicismo aplicándolas en el arte así como en la pintura y en algunos casos la arquitectura. El romanticismo rescata ideales estéticos clásicos en respuesta austera a las estridencias del barroco.  Este estilo no busca un arte para cambiar la sociedad como ocurría en el neoclasicismo, sino para expresar el interior del individuo como única verdad. Es un movimiento subjetivo que no plasma la realidad tal y como se ve, ni tampoco tal y como se quisiera ver, sino en función de los sentimientos del sujeto que, en oposición a lo racional, es la clave para interpretar el mundo ; el destino trágico, la libertad, el erotismo, la violencia, lo irracional y oculto, el poder sereno y apacible o violento y turbulento de la naturaleza recién recuperada para el arte o la actualidad histórica y política son las bases temáticas de esta ética.

Literatura
En la literatura, El arte se hizo trascendente en su necesidad de reflejar los problemas de la sociedad y orientarla hacia un nuevo rumbo. A partir de 1830 es norma juzgar una obra de arte literaria desde el punto de vista de su relación con los problemas de actualidad política y social, dominando una estética utilitarista en la que el escritor encarna el papel de guía espiritual, político y estético.



Arquitectura
La arquitectura francesa del XIX emprende su andadura basándose en tres elementos clave: historicismo, funcionalidad y renovación de los materiales. En el siglo XVIII hubo un uso excesivo del rococó lo cual causo que los artistas buscaran nuevos medios de expresión y en su búsqueda descubrieron los restos de Pompeya y herculano los cuales reforzaron el gusto por la antigüedad nutrido por los preceptos ilustrados.

En algunas ocasiones se imponían varios estilos en una sola obra (eclecticismo), esto ocurria mas bien con personas de gran poder para dar una impresión de riqueza.

Musica

La música de este siglo fue regida mas bien por el sentimiento que por la reflexión y la intensa relación de la música con la literatura. Se utilizaba la música programática que era una música que atendía mas al desarrollo de una idea que al plano estrictamente  musical una composición orquestal inspirada directamente en la literatura en la literatura –drama, poesía y que sigue un argumento también llamado (opera).  La opera se puede decir que eran poemas en forma de melodías.