INVESTIGACIÓN FINAL

VANGUARDIAS

 

 

 

Las vanguardias fueron movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística. El origen del termino Vanguardia es precisamente del vocablo francés avant-garde que es un termino de origen militar y político que venia a reflejar el espíritu de lucha, de combate y confrontación. No es ilógico que se le diera este nombre ya que la primera guerra mundial se presento durante este periodo lo que causo una gran tensión social y política durante la época. Por esta razón surgen las vanguardias, se busca algo nuevo un cambio, era como una revelación ante lo tradicional y la libertad de crear cosas nuevas, dejar atrás el pasado y mirar hacia el futuro.

Al termino de la segunda guerra mundial, surgen las llamadas segundas vanguardias debido a las consecuencias de tan destructor y lamentable acontecimiento, Europa entra en una crisis cultural y política que favorece la emergencia de un nuevo panorama artístico y permite que la capital mundial del arte pase de parís a Nueva York. Esta vez, las vanguardias no eran fruto de artistas incomprendidos que querían escandalizar al publico, sino que se convirtieran en nuevas y atractivas tendencias. Adquieren un tinte mas atractivo moderno y exclusivo que favorecerá el mercado y la aproximación del publico general.

Expresionismo Abstracto
Surgió en los años 40 durante el siglo XX en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto. Se caracteriza por ser un movimiento de pintura contemporánea abstracta, no acepta la copia fiel de las formas es decir se remite simplemente a la imaginación del artista. Este estilo surgió

Características Generales

 

• No aceptan las formas
• Pinturas plasmadas en lienzos grandes y pintadas al oleo
• Se utilizaba mucho los colores negro y blanco combinados con los colores primarios como el amarillo, azul y rojo.
• Los colores opacos y trazos fuertes significaban angustia y crisis

Representantes Del Expresionismo Abstracto

Arshile Gorky (1904-1948) - Recibe la influencia del surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea entre guerras y la escuela norteamericana. Hacia el año 1936 abandona la figuración para adaptar las abstracción y la espontaneidad, no prescindió completamente del dibujo ni renuncio a controlar la pincelada. 

Jackson Pollock - (1912-1956) - se considera el primer pintor que asimilo la formación pictórica de Gorky. Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictórica se basa en el automatismo, en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista. Entre 1935 y 1943 trabajo para WPA (Washington Project for te Arts) y pinto bajo la influencia de picasso, el surrealismo y el psicoanálisis jungiano que uso como terapia contra su alcoholismo. También se inspiro de la cultura de los indios de Norteamérica con sus formas simbólicas y sus pinturas de arena. 

Informalismo

Es un movimiento pictórico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa después de la segunda guerra mundial en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro de el se distinguen diferentes corrientes como la abstracción lírica, la pintura materica, la nueva escuela de parís, el tachismo y el espacialismo. 

Caracteristicas

• Espontaneidad del gesto
• Automatismo
• Empleo expresivo de la materia
• inexistencia de ideas preconcebidas(la experiencia de lo hecho hace nacer la idea)

Jean Dubuffet (1901-1985) - fue un pintor y escultor francés, de los mas famosos de la segunda mitad del siglo XX, también uno de los mas representativos del Informalismo. 

Antoni Tapies (1923-2012) - Fue un pintor, escultor y teorico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, esta considerado como uno de los mas destacados artistas españoles del siglo XX.

Nueva Figuración
Es un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX, caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción, aunque los pintores tratan el tema de una manera informal y de manera expresionista. Surge como reacción al arte abstracto tras la Segunda Guerra Mundial, en especial durante los años 1950 y 1960.

Características

Las formas adquieren su significado dentro del espacio estructurándose en una composición. El artista ha de ordenar de manera lógica, todos los elementos para que cumplan su función en el cuadro, siendo esta sabia distribución de formas lo que hará mas o menos valida la obra de arte. El lenguaje artístico es complejo y cambiante, pero obedece a una cierta lógica compositiva que, si se transgrede puede provocar en el espectador una clara sensación de rechazo.

Antonio Conejo


Pop Art
Vanguardia de origen Norteamericano inspirada en artes consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel. Trataban de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy pocas ocasiones la pincelada. Utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo que muchos artistas pop recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a la litografia y a la serigrafia.

Roy Linchestein (1923-1997) - Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstractopero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que haba en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del viejo oeste de otro artista estadounidense Fredric Remington. A partir de 1961 se dedico por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.





Andy Warhol (1928-1987) - Fue un artista plastico y cineasta estadounidense que desempeño un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.

Arte Cinético - Arte Óptico
Tiene como principio básico el movimiento, de manera que ha estado mas presente en escultura que en pintura. Las obras de arte cinético se pueden encuadrar en tres subcategorias: Obras con movimiento propio, ya que se mueven por medio de un mecanismo (motores, ingenios electricos) o por acción de algún elemento independiente(música, viento, temperatura), obras de ilusión óptica en las que se encuadra la pintura cinetica, y obras interactivas en las que el espectador debe accionar o ejecutar alguna accion. Como representantes de cada uno de estos grupos podemos nombrar a alexander Calder, con sus moviles, estructuras colgantes muy ligeras que se mueven con el viento, al español Eusebio Sempere, con sus serigrafias de lineas muy finas y gemetricas que al entrecruzarse producen la sensacion optica de movimiento, y a Marcel Duchamp respectivamente.

Hiperrealismo
Se entiende como una prolongación o evolución natural del Pop Art. En particular los retratos imágenes pop poseen el atractivo de ser similares a la realidad debido a su origen aunque con un lenguaje propio, la mayoría de las ocasiones reducciones de color dos o tres tonos saturados con el retrato en negro. El grado de iconicidad de una obra, es decir su parecido con la realidad comenzó a valorarse y eso produjo el nacimiento del hiperrealismo, un movimiento cuyo objetivo era conseguir el mayor parecido posible con la realidad, hasta limites nunca alcanzados anteriormente. Es por tanto una vanguardia de alto poder técnico y de una meticulosidad exagerada en su ejecución. La fotografía fue su principal competencia, aunque siempre trato de distanciarse produciendo imágenes que no pudiesen ser fotografiadas, escenarios imposibles, ángulos forzados, etc. con lo que consiguió su propio terreno en el Arte.

William Michael Harnett (1848 - 1892) - fue un pintor estadounidense de origen irlandes de estilo realista, famoso por sus naturalezas muertas y por su hábil uso del trampantojo.

Chuck Closet (1940) es un artista estadounidense, pintor fotógrafo foto realista. 

 

 







Nueva Abstracción

Surge en los Estados Unidos a finales de los años 50 como una concepción más formalista que las corrientes que se integran en la Abstracción Postpictórica. La Nueva Abstracción rechaza todo lo que pudiera resultar anecdótico en beneficio de la máxima pureza del lenguaje. La obra se define como un sistema cerrado, casi siempre en gran formato, en el que predominan los colores puros, incluso primarios, en soluciones bicrómicas ó tricrómicas sin gradación tonal.

Sus antecedentes se encuentran en las actitudes más radicales de las primeras Vanguardias, particularmente en la Abstracción Geométrica, aunque sin vínculos con el espiritualismo que caracteriza a la producción de maestros como Wassily Kandinsky o Kasimir Malévich.

Wassily Kandisky

 

Kasimir Malevich

 







Minimalismo
Se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura. De forma análoga proceden en la arquitectura o en la pintura. Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y reflexiones.


Características

• Abstracción
• Economía de lenguaje y medios
• Producción y estandarizacion industrial
• Uso literal de los materiales
• Austeridad con ausencia de ornamentos
• Purismo estructural y funcional
• Orden
• Geometría elemental rectilínea
• Precisión en los acabados
• Reducción y síntesis
• Sencillez
• Concentración
• Protagonismo de las fachadas
• Desmaterializacion

Donald Judd (1928-1994) - Su obra se basa en el espacio y la realidad. Judd comenzo a trabajar como pintor, pero su trabajo evoluciono a objetos independientes en tres dimensiones, sobre suelo o pared que usan formas sencillas, a menudo repetidas, que a su vez exploran el espacio y el uso del espacion en que se encuentran. A partir de 1963, Judd comenzo a usar colores llamativos y diferentes materiales por si mismo. Entre otros materiales que utilizo durante su carrera abundan el metal, el contrachapado y el plexiglas. En algunas otras obras utilizo el cemento y bloques de adobe.

 

 

Carl Andre

Dan Flavin Centró su trabajo sobre todo en la construcción de esculturas mediante tubos de neón que generaban un ambiente determinado y propiciaban cambios en la percepción visual.

 

 

 

 

 

 

Arte Conceptual

Se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico.

La característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales. Así pues, el arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista. Para ello, esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza. 

 

ESCUELA MEXICANA DE PINTURA

Se llama "Escuela Mexicana de Pintura" a una etapa de la producción plástica en México a partir de 1921, cuando termina laRevolución y se instaura un régimen de reconstrucción del tejido social.

Se agrupa en esta "escuela" a pintores de muy distintas edades y contextos, que aunque tenía una visión plástica totalmente opuesta, concebían su trabajo pictórico como una nueva representación del "ser mexicano", con énfasis en lo popular y en lo mítico.

Uno de los exponentes más interesantes de esta escuela fue el paisajista jaliciense Gerardo Murillo (1875-1964), mejor conocido como el Dr. Atl.

Uno de los movimientos artísticos que surgió de la Escuela Mexicana de Pintura fue el muralismo que surgio desde el estallido de la revolucion mexicana. Se reconoce a tres grandes exponentes dentro de este movimiento: José Clemente Orozco (Jalisco 1883-1949), David Alfaro Siqueiros (Ciudad de México 1896-1974) que gozaron de considerable éxito durante las primeras décadas del México posrevolucionario.

David Alfonso Siqueiros

Jose Clemente Orozcoc

 

Generación De Ruptura

Es el nombre dado al conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México, que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos

Cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910. La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, José Luis Cuevas, Pedro Coronel, Günther Gerzo, Carlos Mérida, Roger von Gunten, Vlady, Gabriel Ramirez, Mathias Goeritz, Alberto Gironella, Pedro Coronel, Vicente Rojo Almazán, Juan Soriano y Gustavo Arias Murueta, fueron algunos de los pintores mas importantes en realizar este cambio. 

Arquitectura Del Siglo XX En Mexico

La arquitectura del siglo XX en mexico nace como orden formal de las políticas de un estado nacionalista que buscaba la modernidad y la diferenciación de otras naciones.

El Art Nouveau, y el Art Decó fueron estilos introducidos dentro del diseño del Palacio de Bellas Artes para marcar el caracter identitario de la nación mexicana con simbología greco-romana y prehispánica.

Acontecimientos Mas Importantes De La Primera Mitad del Siglo XX

Primera Guerra Mundial

La primera guerra mundial o también llamada la gran guerra se desarrollo entre el 28 de Julio de 1914 y el 11 de Noviembre de 1918. Hubo un gran enfrentamiento dos grandes bloques de naciones imperialistas. Estos se separaron en dos bandos la Triple Entente y la Triple Alianza. Fue Alemania, Italia y Hungría contra Francia, Inglaterra y Rusia. Al finalizar la guerra hubo mas de 10 millones de muertos. La guerra dejo tan devastadas a las naciones que decidieron hacer un tratado de paz entre ellos al cual le llamaron el tratado de Versalles. 

Revolución Mexicana

Fue un conflicto armado iniciado el 20 de Noviembre de 1910 en contra de la dictadura de Porfirio Diaz (El Porfiriato). Los revolucionarios pedían una Democracia Política pero aun así después de bajar del puesto a Porfirio Diaz, Huerta Siguió con el mismo régimen. Al finalizar la revolución Industrial hubo al rededor de 1 millón de muertos. 

La Gran Depresión

La gran depresión fue una década de desempleo hambruna y miseria. Durante este periodo, la bolsa de valores de los Estados Unidos presento la mayor decadencia jamas antes vista. Muchísimas personas terminaron en la bancarrota en segundos e incluso llegaron asta vivir en las calles. 

Segunda Guerra Mundial

Inicio en 1939 y termino en 1945. La principal causa de la segunda guerra mundial fue el descontento de los países vencidos en la primera guerra mundial. Los tratados de paz que se firmaron por las naciones fueron muy débiles y para algunos países resultaron injustos, lo que produjo disconformidad en la población y deseos de venganza. 

Guia Tercer Parcial

Significado de vanguardias- surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico.  El termino también se utilizo en el terreno artístico, al cual se le llamaron vanguardias históricas, que fueron una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística.

Porque los movimientos artisticos de las primeras dos décadas del siglo XX, se les conose como vanguardias?


Se les conoce como vanguardias a los movimientos artísticos de las primeras dos décadas del siglo XX principalmente porque estos movimientos promovían la lucha contra las tradiciones procurando el ejercicio de libertad individual y la inovacion tambien promovían la audacia y la libertad de la forma. 

Explica el origen y desarrollo y principales reprecentantes en cada una de las corrientes  (Cubismo, Fauvismo, Dadaismo, Surrealismo, Neoplastisismo, Futurismo, Constructivismo Ruso)

• Cubismo - El cubismo nació en Francia en 1905. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los principales representanes del cubismo fueron Pablo Picasso y Georges Braque 

• Fauvismo - El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908, aproximadamente. Este movimiento fue caracterizado por su empleo provocativo del color. Uno de los pintores mas representativos de este movimiento fue Henri Matise.

• Dadaismo - El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916. surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. 
• El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.  Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. Uno de los pintores mas representativos fue Andre Breton

• Neoplastisismo - El neoplasticismo es un movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).

La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son: Búsqueda de la renovación estética. Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. 

Van Doesburg

• Futurismo -  El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.  Marinetti Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. Una de las caracteristicas que destaca el futurismo es la expresion de movimiento.

Filippo Tommaso Marinetti

Russolo

• Constructivismo Ruso - El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914. El constructivismo ruso es el movimiento arquitectónico que mejor se conoce en occidente. Para la cultura nacional rusa, en su totalidad, el período del vanguardismo ruso en el arte, y particularmente, en el campo de la arquitectura, es un periodo que comprende una parte muy importante de esta cultura.

Deque manera influyo el contexto historico social europeo en donde el principal acontecimiento fue la primera guerra mundial, en los movimientos culturales y artísticos. 
El siglo XX fue una época de innovaciones y de grandes creaciones, la guerra mundial dejo devastado a todo mundo.  La chatura intelectual, la pobreza y el encasillamiento artisco provoco que Pablo Picasso y Georges Braque comenzaran una Vanguardia artística con sus exposiciones cubistas y futuristas. 


Que relacion existe entre los movimientos de vanguardias de pinturas y los nuevos extulos arquitectonicos.
Al igual que en la pintura, las vanguardias, tambien afectaron a la arquitectura, un ejemplo fue el cubismo, y el neoplasticismo. Los arquitectos incorporando estos estilos a sus diseño, así creando un nuevo estilo arquitectónico   

El Poder del Arte - Vincent Van Gogh (Ensayo)

Vincent Van Gogh fue un pintor impresionista, Durante su vida, fue capaz de pintar 900 cuadros y hacer 1,600 dibujos a pesar de haber muerto a una edad muy corta (1853-1890). Van Gogh no era una persona normal, sufría de epilepsia por lo menos una ves al día y en ocasiones asta mas pero se dice que en esos momentos de locura era cuando miraba el mundo y su alrededor de otra manera. Van Gogh Tambien sufria de depresión, yo pienso que quizás esto era porque no podía lograr sus deseos de transmitir al mundo lo que pensaba ni a través de la voz ni con sus pinturas ya que nunca pudo vender ni una sola durante su vida. Su sueño era abrir los ojos y los corazones de todos aquellos que vieran su pintura y lo logro, no durante su vida si no despues, y quizas si hubiese sabido que se convertiría en alguien tan importante probablemente su locura hubiese desaparecido. Yo pienso que su locura mas bien provenía de su depresión y sentimiento de fracaso en su vida.

En mi opinión, no creo que Van Gogh Hubiera querido asesinarse, creo que en realidad todo fue un accidente, pienso que solo quería atención del mundo y que lo escucharan, quizás una señal de su deseo de ser escuchado fue cuando se intoxico al ingerir pintura.

ANTECEDENTES Y ORIGEN DE LA ARQUITECTURA MODERNA

1.       ¿A qué se le llama historicismo en arquitectura?
El historicismo en la arquitectura es principalmente la tendencia de recuperar estilos arquitectónicos del pasado e imitarlos incorporándole características técnicas y culturales del siglo. 
 

2.       Explica los paralelismos que existieron entre el romanticismo en pintura y literatura y los “neos” arquitectónicos.

Ambos periodos fueron durante el siglo XIX. Pero además de coincidir con el tiempo, el neoclasicismo tiene ciertas similitudes con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras. 

3.       Principales arquitectos neoclásicos europeos y las obras más representativas.

Étienne-Louis Boullée:

Cenotafio de Newton

Opéra au Carrouse

Iglesia Metropolitana

Sala de la Biblioteca Nacional

Ledoux:

Oikema

Casa del Guarda Campo

Barrera de san Martin

4.       Principales arquitectos neogóticos europeos y las obras más representativas.


Labrouste:

Biblioteca de Santa Genoveva

Biblioteca Imperiale

Violet Le-Duc:

Aguja de Notre-Dame

5.       Principales arquitectos eclécticos europeos y las obras más representativas.

Schinkel:

Cuartel de Neue Wache

Teatro Nacional o Shauspielhaus

Altes Museum

Iglesia Friedrich

Escuela de Arquitectura

Palacio de Orianda

Klenze:

Glipoteca

Walhalla

Propileo

6.       Explica los procesos históricos y sociales,  y los factores científicos y tecnológicos que provocaron los cambios en la arquitectura del siglo XIX (Revolución industrial, cambios tecnológicos, aparición de la obra de ingenieros, nuevos materiales, etc.)

La revolución industrial fue una de las principales causas de los cambios en la arquitectura ya que gracias a las nuevas tecnologías y nuevos materiales los arquitectos fueron capaces de crear nuevos diseños innovadores como lo fue el palacio de cristal(una construcción completamente de hierro y vidrio). Ademas de las nuevas tecnologías y materiales, los ingenieros comienzan a solucionar problemas de construcción, ya no son los arquitectos a quienes se les da este trabajo, lo cual la estética y el arte la hacen a un lado por lo técnico y funcional. 

7.       Explica las nuevas necesidades de la vida urbana en las metrópolis y la importancia de los nuevos materiales en la construcción.


Debido al movimiento demográfico, a causa de la revolución industrial, era necesario construir mas casas y de manera rápida, ya que durante este tiempo, las personas del campo comenzaban a mudarse a las ciudades lo cual creaba una gran demanda en las viviendas, trafico en las calles, por lo cual se comenzaron a construir mas anchas, al igual que los canales ya que la necesidad de agua aumentaba cada vez mas. También se construyeron nuevas fabricas, almacenes y puertos que demandaba la industria.  Todo esto con materiales como el acero y el hormigón armado y las nuevas maquinas que ayudaban a que las construcciones fueran mas rápidas. 

8.       Señala las nuevas tipologías del siglo XIX y describe las más representativas y sus autores.

Puentes- 

• Uno de los puentes mas importantes fue el de Coalbroakdale del ingeniero Pritchard este fue el primer puente que se hizo enteramente de hierro 
• Otro muy importante es el de Brooklyn, el diseño del puente tiene un poco de historicismo, neogotico y un poco de tecnologia innovadora. Principalmente destacan sus dos arcos verticales ojivales de estilo gótico.

Puente de coalbroakdale

Puente de Brooklyn

Invernaderos/Exposiciones- 

• Crystal Palace de J. paxton - estructura formada completamente de hierro y vidrio y construida con elementros prefabricados. 

Crystal Palace

• Galerie de Machines-  Fue diseñado por Dutert Contamin y De Dien, la estructura se apoya directamente en el suelo, cumple su función de cubierta, como bóveda, casi de cañón. 

Galerie de Machines

• Torre Eiffel- Mide 300 metros de altura, la torre representa a paris y francia. La torre principalmente representa a los ingenieros y lo que eran capaces de construir. Muchos pensaron que que la torre terminaría hundiéndose por su gran peso. 

Torre Eiffel

Estaciones Ferroviarias-

• Estacion de St. Pancras - Fue disenado por Barlow Ordish y Scott. Esta es una de las primeras y mas importantes construcciones ya que esta compuesta por una gran boveda, la cual era la mas grande construida asta entonces. Por sus laterales, podiamos encontrar un gotico Franco Ingles. 

Estacion de St. Pancras

• Estación de King Cross - Ubicada en Londres, construidas durante los anos 1851 y 1852. Fue diseñada por Cubbitt en la que contrasta la cubierta con la fachada historicista. 

Estación de King Cross

Mercados-

• Mercado de berlin - Fue diseñado por Hitzig y construido duruante los años 1865 y 1868 con una fachada de hierro y vidrio. 
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Galerias Comerciales

• Galeria Vittorio Enmanuele II - Diseñada por Mengoni y construidad durante los años 1865 y 1877 en Milan. Destaco su estilo romántico con arcos de medio punto y plata y estructura de hierro y vidrio de cruz latina con una gran boveda en el centro. 

Galeria Vittorio Enmanuele II

Fabricas Industriales - 

• Hilandera de Scherewsbury diseñada por Charles Bage en 1796

9.       ¿Cuál fue la importancia de las grandes exposiciones?
Las grandes exposiciones mostraban a todo el mundo el progreso de la humanidad con los grandes logros como por ejemplo de maquinarias y esculturas o cualquier cosa que mostrara un progreso en la humanidad.  

10.   Señala los cambios sociales más importantes que provocó la revolución industrial.

La revolución causo grandes cambios en la sociedad como por ejemplo la migracion de los campos hacia las grandes ciudades. Esto se debió a que las ciudades ofrecían un ambiente mas limpio que los campos como por ejemplo en la comida, en instalaciones publicas y en tu propio hogar gracias a los ductos y tuberías de agua. Las ciudades también ofrecían mejores hospitales y medicinas. 

11.   Explica la influencia del socialismo utópico en los proyectos arquitectónicos del siglo XIX


En el socialismo utopico, se buscaban soluciones funcionales, en las viviendas se buscaba ocupar en menor espacio posible para alojar el mayor numero de personas. Un ejemplo muy importante es el de Robert Owen de vivienda en comunidad. El edificio era de forma cuadrada, en un lateral se encontraban las familias con hijos menores y al otro los hijos mayores y hospitales, en el centro el colegio biblioteca y cocina y alrededor de todo el conjunto zonas de construcción. Esta forma de construir cambio totalmente la ideología de la arquitectura para convertirla en algo funcional. 

12.   Explica las grandes reformas urbanas en Europa: Nash en Londres, Haussmann y Paris, Forster y Viena, Cerda y Barcelona.

Nash Introduce el pintorequismo en londres uniendo dos zonas en la ciudad, Regents park y Regents street en los años 1920. aprovecha los accidentes del terreno y las irregularidades del trazado de la calle para darles un aspecto mas irregular y a la vez pintoresco. En esta obra Nash intenta mesclar el campo con la ciudad con una gran cantidad de balcones con vista al parque. 


Haussmann creo un urbanismo neoconservador. creo espacios públicos, iluminación nocturna, viario para trafico, abastecimiento de agua, mobiliario urbano y saneamiento. creo 137 km de bulevares. Una de las construcciones mas destacadas de Haussmann fue la Opera de Garnier, la mas grande de su época en la que mezcla la mayoría de los elementos clásicos.


Foster no tocaba el centro histórico, lo que hacia era conectar las viejas calles con las nuevas grandes avenidas. De esta manera Foster las partes históricas de la ciudad. 


En Barcelona se destruyeron las murallas que rodeaban la ciudad lo que la sociedad industrial veía como una liberación, un símbolo de progreso, la reina Isabel II le encarga el proyecto topográfico a Cerda, su propuesta consistía en crear una estructura en manzanas, se superpone unas superestrucuturas diagonales uniendo algunas calles con otras de la antigua ciudad. La estructura era policéntrica, es decir, los equipamientos estaban repartidos por la ciudad con la intención de que estuvieran al alcance de los ciudadanos. 

13.    Investiga el origen y desarrollo del movimiento Arts and Craft , ilustra y describe obras representativas.


El movimiento Arts and Craft surgió por cause de la revolución industrial, en la cual el diseño de objetos de uso cotidiano como muebles útiles y telas eran manufacturados por empresas con maquinarias, es decir los trabajadores de las empresas no tenían idea de lo que construían, ellos solo unían y modificaban piezas. El movimiento Arts and Craft se enfocaba en el diseño y construcción artesanal como el de las épocas medievales. En la arquitectura, este movimiento destaca el uso del ladrillo rojo, tejados inclinados y chimeneas. El arquitecto también se encarga del diseño interior al igual que del mobiliario, un gran ejemplo de este estilo es la Casa Standem Diseñada y construida por el arquitecto webb. 

Casa Standem

Interior de la Casa Standem

14.   Investiga el origen y desarrollo del movimiento del modernismo y el art nouveau , ilustra y describe obras representativas y sus autores.

El modernismo se desarrolla entre 1890 y 1910 y sus momentos mas importantes fueron entre 1893 y 1905. Este estilo se caracteriza por ser muy decorativo que se va a difundir por todo el mundo muy rápidamente. El modernismo es un arte alegre y colorido, corresponde en la historia con un momento sin guerras y de paz social. Sus características son los elementos naturalistas, el linealismo y las ondulaciones o curvas y la elegancia arquitectónica y decorativa. 

Horta

La Casa Tassel se caracteriza por su estrechez dada por la cercanía de las otras casas y por la influencia medieval. Sin embargo, el mayor esfuerzo se centra en la reforma decorativa. Los elementos clásicos y los clasificados por el eclecticismo aparecen muy deformados, casi irreconocibles, haciéndolos prácticamente nuevos.

La Casa Tassel

Guimard
Castel Beranger - destaca su interés por la renovación y el enfrentamiento a lo clásico. El pórtico de entrada fue inspirado por Horta. 

Pórtico de entrada del Castel Beranger

15.   Explica el papel de Jefferson en el desarrollo de la arquitectura norteamericana


Jefferson fue el tercer presidente de los estados unidos, como presidente sabia que su país requería un nuevo sistema organizativo y administrativo que necesitaba edificios y una capital y como arquitecto, conocía la historia de Europa y los atributos morales y éticos del clasicismo y sus edificios, lo que lo llevo a crear el capitolio de Richmond, el Campus de la Universidad de Virginia, la casa blanca junto con su capitolio y asta su propia residencia en Monticello. 

16.   Describe las obras más representativas de la arquitectura norteamericana.

La casa blanca -  Fue diseñada por el tercer presidente de los estados unidos, Jefferson, la edificación se construyo y se derribo varias veces para ampliarla, aunque siempre se mantuvo el estilo neoclasico. 

La casa Blanca

L'Enfant aporto con la arquitectura norteamericana al diseñar Washington añadiéndole a la retícula básica unas lineas diagonales para que aparecieran puntos o cruces que asían el esquema mas bello y menos monotomo a lo que se le llamo añadir a las retículas perspectivas barrocas.  

Richardson, considerado predecesor de Wright por entender las necesidades Americanas. Richardson fue caracterizado por su uso del estilo románico dejando a un lado el neogotico y el neoclasicismo y a la ves también conocido por utilizar la volumetria y el peso como en el caso de la iglesia de la trinidad en Boston en la que destaca la piedra y el volumen. 

Iglesia de la Trinidad

17.   Explica el origen y desarrollo de la escuela de chicago, sus arquitectos y las obras más representativas.

18.   Explica la importancia de la exposición colombina en los estados unidos.

Estados Unidos necesitaba una política exterior de prestigio, como todas las naciones, debía abrir su mercado. Chicago tenía las condiciones necesarias para la política imperialista hegemónica. Esto se llegó a conseguir, superando en poderío económico incluso a la Unión Soviética. Sin embargo, la arquitectura debía presentar un papel muy distinto al de los arquitectos e ingenieros de las exposiciones europeas, donde se mostraban los avances tecnológicos y sus aplicaciones que se contraponían con las tradiciones del lugar. Estas Exposiciones se hacían para demostrar al mundo la existencia de Estados Unidos y mostrar sus productos y su calidad para establecer relaciones comerciales con otros países.

19.   Explica porque Frank Lloyd Wright es considerado el padre de la arquitectura norteamericana.

Wright fue muy importante en la arquitectura norteamericana principalmente porque le daba mucha importancia a la naturaleza y a la vida en el campo. Le gustaban las formas abstractas así que comenzó con el estilo abstracto cuya arquitectura se basaba en un concepto nuevo de espacio, el cual se entremezclaba con las masas y los planos, todo en relación con los espacios funcionales entendidos de manera abstracta. 

20.   ¿A que se le llamó arquitectura orgánica?
La arquitectura orgánica es una forma de construir utilizando materiales naturales y en su forma mas natural posible, lo ideal de este estilo es utilizar materiales de bajo proceso industrial. Es una arquitectura que esta en armonía con su entorno. 

21.   Describe las obras más representativas de Wright
Casa en Oak Park - era la típica del Arts and Crafts. La zona era una especie de oasis en la ciudad, con grandes espacios verdes y mucha vegetación. El exterior de la casa es el típico del americano Shingle, a base de tablillas, tejados inclinados, muy simple, con los elementos fundamentales  (puerta, ventana, tejado y chimenea)

Casa de Frank Lloyd Wright 

Casa Winslow - Destaca el tema de los accesos a la casa, a pie y en coche y la articulación en torno a la chimenea, símbolo del hogar. Exteriormente resalta la cubierta, y se aprecia el aspecto rotundo, sólido, sin referencias historicistas, pero con influencias clásicas, como en la disposición tripartita y la simetría. La parte exterior que da al jardín está articulada más libremente, sin ser clásica. Destacan el salón que sobresale con forma de ábside, las cubiertas sobresaliendo para crear espacios intermedios. Hay un respeto con el entorno, de carácter horizontal de líneas contundentes muy claras.

Casa Winslow