INVESTIGACION–Arquitectura Neoclasica

El Neoclasicismo es el movimiento artístico que se desarrolló entre 1750 y 1830. Surgió en Roma como reacción frente a la exuberancia del Rococó y se difundió rápidamente por Europa y América.

Este estilo apareció unido al movimiento ideológico de la Ilustración y a la nueva clase burguesa. Los artistas neoclásicos, influidos por el espíritu racionalista de los ilustrados, estaban imbuidos de los nuevos ideales de orden, claridad y armonía, inspirados en la Antigüedad de Grecia y Roma. El modelo clásico les parecía cargado de virtud frente a la frivolidad del Rococó, estilo identificado con la aristocracia y el Antiguo Régimen. Por ello el Neoclasicismo será el estilo preferido por los revolucionarios franceses de 1789 y por el Imperio Napoleónico.

Durante el Neoclasicismo adquirieron un amplio desarrollo la arquitectura y la pintura; por el contrario la escultura lo hizo bastante menos.

CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA NEOCLASICA

-Cornisas y frisos con metopas y triglifos

-Grecas

-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...

-Palmas y laureles

Y las edificaciones más dadas:

-Columnas conmemorativas

-Propileas

-Templos -Arcos del triunfo

CAUSAS DEL NEOCLASISISMO

• El neoclasicismo se desarrolla como contraposición de los excesos del barroco debido a las ansias de aprender de la gente.

• Se da como respuesta a la culminación de la Revolución Francesa.

• El concepto ideológico de la burguesía que sirvió para consolidar el movimiento con los conceptos de libertad, igualdad y bien común.

• La madurez del criollo con respecto hacia España.

• La ilustración difundió el racionalismo en toda Europa, poniendo fe en la razón y por lo tanto en la ciencia.

PRINCIPALES ARQUITECTOS Y SUS OBRAS

FRANCIA

Ange-Jacques Gabriel- Nació en Paris el 23 de octubre de 1698 y falleció el 4 de enero de 1782. Gabriel fue el primer arquitecto del rey Luis XV de Francia. Es hijo del arquitecto Jacques V Gabriel y nieto del arquitecto Jacques IV Gabriel. En 1743 Gabriel sustillo a su padre, quien a su vez había sustituido a Robert de Cotte, como arquitecto del Palacio de Versalles. En el año 1735 se convirtió en el arquitecto de primera clase de la Academia Real de Arquitectura. En 1742, tras la muerte de su padre, fue nombrado Primer Arquitecto de Luis XV, el cual deposito en el toda su confianza.

Obras:

Petit Trianon, Versalles 1760-1764

 

 

Plaza De La Concordia, es la segunda plaza mas grande en paris

 

Víctor Louis- Nació el 10 de Mayo de 1731 y falleció el 2 de Julio de 1800. Como arquitecto se le fue otorgado el

Prix de Roma en 1755. En 1770 se casó con una pianista y compositora llamada Marie Emmanuele Bayon.

Obra:

Grand Theatre de Bordeaux (1780)

Louis-Pierre Baltard- Nació el 9 de Julio de 1764 en Paris y falleció el 22 de enero de 1846 en Lyons. Originalmente

se dedicaba a dibujar paisajes, pero con sus viajes a Italia, se quedó sorprendido de la belleza de la arquitectura

Italiana y cambio su profesión para convertirse en un arquitecto. Dos de sus hijos también fueron arquitectos, de

Estos dos el más importante fue Víctor Baltard.

Obra:

El Palacio de Justicia de Lyon, cuenta con 24 columnas y fue construido en 1842

ALEMANIA

Friedrich Schinkel Nació en 1781 en Neuruppin (Brandeburgo), su padre era superintendente militar en Margraviato de Brandeburgo y murió en 1787, tras un gran incendio que arrasó la ciudad y que quemó la casa familiar. Su madre, decidida a proporcionar una buena educación a sus hijos, se trasladó a Berlín en 1794, asistiendo en esta ciudad al Instituto de enseñanza media "Zum Grauen Kloster". Durante la Exposición de la Academia en 1796, conoció un bosquejo para un monumento de Federico el Grande, realizado por el arquitecto Friedrich Gilly, tras el que decidió convertirse en arquitecto. Tras abandonar el Instituto, se convirtió en pupilo del arquitecto David Gilly, padre de Friedrich Gilly, que había fundado una academia privada de arquitectura, allí trabó íntima amistad con la familia Gilly.^]

En el año 1799 se incorporó a la Escuela General de Construcción, que constituía la Academia de arquitectura, que había sido recientemente creada, un año después en 1800 fallecen su madre y su amigo Friedrich Gilly, Schinkel se dedicó a ejecutar los proyectos de su profesor y amigo.

Obras:

Neue Wache (1816–1818)

Schauspielhaus (1819–1821)

Altes Museum

Su construcción fue terminada en 1828 y es considerado uno de los mas importantes ejemplos del neoclásico. Fue diseñado entre 1822 a 1823 pero tan solo se pudo comenzar la construcción en 1825.

 

ESPAÑA

En España, el barroco del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en todas sus expresiones, dejaba una sorprendente serie de monumentos religiosos y de palacios, residencias y colegios. El contraste entre la arquitectura churrigueresca y la modalidad académica o neoclásica fue tan rudo, que parecían fenómenos artísticos en dos mundos opuestos. En la segunda mitad del siglo XVIII, se impuso el gusto neoclásico impulsado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En Madrid se desarrollaron grandes proyectos de modificación urbana todos con un estilo neoclásico.

Juan Villanueva – Nació en Madrid España el 15 de septiembre de 1739 y fallecio el 22 de agosto de 1811. Fue un arquitecto muy reconocido en España por gran aportación a la arquitectura neoclásica. Fue hijo del escultor Juan de Villanueva y Bardales y hermano del arquitecto Diego de Villanueva, quien fue además de su maestro, su protector. Con tan solo 11 años, ingreso como alumno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1758 se trasladó a Roma, donde permaneció siete años como pensionista de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para completar su formación, volviendo en 1765 a España.

Un año después realizó un viaje por Córdoba y Granada, junto con José de Hermosilla y Juan Pedro Arnal, para dibujar las "antigüedades árabes" (los dibujos de este viaje se publicaron en 1804).

Instalado en Madrid, fue nombrado académico de Mérito de la Academia de San Fernando. En 1777, Carlos III lo nombró arquitecto del príncipe y los infantes. En lo sucesivo trabajaría casi en exclusiva para la casa real. Desde 1781 fue arquitecto encargado del Real Sitio de El Escorial; Carlos IV le nombró maestro mayor, cargo que aparece más frecuentemente nombrado como arquitecto mayor.

Obra:

Museo Del Prado, ubicado en Madrid España, es uno de los mas importantes y mas visitados del mundo (el noveno en el 2009). Su fachada esta compuesta de 6 columnas Jonicas.

Ventura Rodríguez era hijo de Antonio Rodríguez, profesor de arquitectura, y Jerónima Tizón, residentes en Ciempozuelos, parte de una familia de larga tradición en ese pueblo. Así mientras ayudaba a su padre dio pruebas de una fuerte y hábil inclinación hacia el dibujo, de modo que no tardo en hallar ocupación como delineante de los ingenieros franceses que dirigían las obras.

Obra:

Catedral de Santa María la Real de Pamplona esta situada en la ciudad de Pamplona. Las estancias que lo configuran fueron construidas en distintas épocas y estilos conservándose hoy en día algunas de las dependencias románicas, pero predominando sobre todo las edificadas en estilo gótico de los siglos XIV al XVI. La fachada oeste, del estilo neoclásico, se levanto a finales del siglo XVII.

ESTADOS UNIDOS

Benjamin Latrobe – Emigro a los Estados Unidos en 1795 y su primer proyecto importante fue la penitenciaría Estatal de Virginia, ubicada en Richmond. En 1798 diseño el Banco de Pensilvania construido en Filadelfia, considerado como el primer monumento estadounidense de estilo renacentista griego y tiempo después fue designado por el presidente Thomas Jefferson como topógrafo de edificios públicos. Luego se encargó de completar el Capitolio de los Estados Unidos, que más tarde sería reconstruido después de su destrucción por parte de los ingleses. En 1818 hizo los planos de la primera catedral del país, la Basílica de Baltimore.

Obra:

Universidad de Virginia- Es una universidad pública situada en Charlottesville, Virginia, fundada por Thomas Jefferson. Concebida antes de 1800, y establecida en 1819, es notable en la historia de Estados Unidos por ser la primera en ofrecer títulos en materias como arquitectura, astronomía y filosofía. La Fachada principal está compuesta de 6 columnas corintias de dos niveles con un acabado liso. En la cornisa, si vemos bien, podemos alcanzar a ver que está compuesta de triglifos. El techado del edificio principal es en forma de cúpula en la cual las paredes las paredes se moldean a su forma al igual que la cornisa dándole la vuelta completa a la construcción.

Robert Mills – Nació en Charleston, South Carolina, se mudó a Philadelphia en 1802 donde se convirtió en socio y estudiante de Benjamin Henry Latrobe. Algunos de los edificios que el diseño son el Washington Hall, Samson Street Baptist Church, y el Octagon Church para la primera iglesia unitaria en Philadelphia. En 1836 gano la competición del diseño del monumento de Washington el cual es uno de sus trabajos más reconocidos.

Obra:

Washington Monument

La construcción comenzó en 1848 y se terminó en 1884 casi 30 años después de la muerte

del arquitecto. Esta tardanza se debió a la falta de fondos originados por la Guerra Civil Estadounidense.

La idea principal de Robert Mills era con un estilo neoclásico con columnas a la rotonda y el monumento en el centro pero el resultado fue diferente.

Resumen Neoclasico

El neoclasicismo surgió por la necesidad de los pensadores y artistas del siglo XVIII que buscaban la pureza y moralidad del arte que se había perdido a través del tiempo. Esta investigación llevo a los pensadores y artistas hasta Roma, el lugar donde mejor se puede identificar el arte clásico. El neoclásico surgió donde murió el rococó, es decir en Francia, y más específico en parís. A partir de la segunda mitad del siglo XVIII se origina un rechazo al arte Rococó por su austeridad de elementos del barroco los cuales transmitían la pureza y moralidad del estilo.

El Neoclasicismo se diferencia de anteriores resurgimientos del clasicismo en que los artistas imitaron conscientemente al arte antiguo con pleno conocimiento de las obras su estilo y temática. Se imitaron los relieves en pintura, acentuando la planimetría del cuadro en oposición a la profundidad barroca y se retomaron las poses y el modelado resultante de iluminar a las esculturas para los personajes de la pintura. Se imitaron los temas antiguos adaptándolos a las situaciones modernas y dándoles un nuevo contenido extra plástico. ( Político, moralizante, dogmático, etc. ).

ARQUITECTURA NEOCLASICA

Se origina en dos países que habían sido más reacios a los excesos arquitectónicos barrocos: Inglaterra y Francia, donde el Rococó fue sólo un estilo decorativo.

En Francia, en 1665, de los proyectos de Bernini y de Perrault para el Palacio del Louvre se elige el del segundo, la pareada columnata corintia es el ejemplo de gusto por un lenguaje más sobrio, geométrico y ordenado, es decir más clásico.

La primera obra francesa neoclásica es la iglesia de Sainte Geneviève (actual Panteón) de J. G. Soufflot proyectada en 1755.

En Inglaterra en el S. XVII la tradición clásica aparece con Iñigo Jones, de inspiración palladiana, en el Banqueting Hall. El movimiento palladiano resurge a principios del siglo XVIII con el auspicio de Lord Burlington.

En Italia las construcciones neoclásicas tardaron en realizarse, de allí surgió el impulso, la investigación arqueológica, pero la influencia de los arquitectos barrocos tardó en superarse para poder adoptar la claridad constructiva del estilo.

En Alemania se impone una generación más tarde con un lenguaje muy respetuoso de la severidad griega. L.von Klenze, realiza el complejo urbanístico de la Königsplatz en Munich, que se convierte, durante medio siglo, en el centro del Neoclasicismo alemán y del "revival" griego. En Berlín el arquitecto es K. F. Schinkel.

En España Juan de Villanueva construye en 1785 el Museo del Prado, con libertad en el uso de los órdenes arquitectónicos que agrupa en forma diversa pero teniendo en cuenta lo estético y funcional. Es notable el pórtico dórico de acceso que marca la simetría.

En los Estados Unidos, su tercer presidente, el Arq. Thomas Jefferson, va a construir en Richmond el primer Capitolio, según La Maison Carrée de Nimes, (16 a. C.) que sería modelo en las construcciones posteriores. Consideró que el neoclásico era el estilo perfecto para las construcciones de la nueva Unión con sus ideales republicanos. Supervisó la planificación de Washington, donde se construyeron gran cantidad de edificio gubernamentales. Algunos son de gran tamaño como el del Tesoro, de Robert Mills. Estas influencias llegaron a las construcciones señoriales del sur y del este de, gran refinamiento. Aún en el S. XX se construyeron monumentos neoclásicos. En 1917 el de Lincoln por Henry Bacon con un gran énfasis en la masa cúbica y en 1934 se construyó el Jefferson Memorial . Se tomó como modelo el Panteón de Roma, pero se cambió el orden corintio por jónico en las columnas que sostienen el frontón y rodean como columnata a la rotonda.

Características de la Arquitectura Neoclásica:

- Función cívica de la arquitectura y el urbanismo o finalidad social del programa constructivo.

Ejemplo:

En el S. XIX Napoleón va a modificar París y John Nash en Londres realiza calles ajardinadas y parques. Como urbanista es la figura más destacada aunque como arquitecto mezcló todo tipo de estilos incluso de otras culturas. En 1815 remodela lo que será Regent Park en una imaginativa mezcla de naturaleza y arquitectura greco-romana de la que surge el Crescent Park, una avenida bordeada por un pórtico jónico y la Cumberland Terrace.

-Técnica rigurosa.

- Adopción del orden dórico

-Predomina lo horizontal por sobre lo vertical, la solidez, el uso del frontón, las columnas y los atrios. Esto es ORDEN, PROPORCIÓN Y ARMONÍA.

- Ascetismo en la decoración arquitectónica. Ausencia de colorido, minimización de molduras, ornamentos escultóricos.

- Arcos Triunfales, columnas conmemorativas, aparecen en el Imperio.

- Arcos Triunfales, columnas conmemorativas, aparecen en el Imperio.

Pintura neoclásica

Antonio Rafael Mengs (1728- 1779): Nació en Dresde, fue educado en Roma y nombrado pintor de la corte de Dresde en 1745 y estuvo al servicio del duque de Northumberland en Inglaterra.
Antonio Rafael fue uno de los pintores mas destacados del clásico, realizando obras en palacios reales como el vaticano en Italia.

La pintura neoclásica se va a difundir en Francia luego de la expedición francesa a Nápoles a estudiar las ruinas romanas de 1749- 5 y por los viajes realizados por los pintores a Roma.

José María Vien (1716-1809): Sus temas clásicos son fríos y recatados, representa doncellas griegas sin ninguna sensualidad. Retoma temas de la antigüedad, templos, ropajes, es la "mode á la grèque",para lo cual se basa en las pinturas romanas.

Jacques Louis David (1748-1825):
En 1785 pinta en París el "Juramento de los Horacios", encargada por Luis XVI, que se convierte en la obra más representativa del Neoclasicismo. Se caracteriza por:

- La factura simple y severa, el lenguaje es sobrio.

- La exaltación de los valores republicanos que preanuncia una politización del arte. En la Revolución se le dará un significado diferente de llamado a la lucha.

- La subordinación del colorido al dibujo y las formas. Cumple con la idea de Wincklemann de "la precisión del contorno es el carácter de lo antiguo".

-Tratamiento escultórico.

- Rechazo de lo artificioso y decorativo, lo ilusionista.

- Se usan las verticales y horizontales, -ortogonalidad- y abandona las diagonales.

- El tema heroico- patriótico, lo extrae de las Décadas de Tito Livio.

- Reúne el agrado del público con la instrucción, principio planteado por Wincklemann.

- Utilización de un ambiente antiguo donde aparecen unas columnas toscanas.

ESCULTURA NEOCLASICA

Características:

- Perfección técnica, gran dominio del oficio.

- Idealización, simplificación de los volúmenes.

- Poses y vestimentas inspiradas en las esculturas clásicas.

- Reproducción de las vestimenta adheridas al cuerpo de la escultura griega o "ropa mojada".

- Abandono de lo erótico en la representación. En la "Lucrecia" de Campeny (Cataluña) se elige otra parte del relato, cuando ultrajada, se suicida.

 

 

Escultores Neoclásicos

Antonio Canova (1757-1822):

- 1782/7, realiza el Monumento a Clemente XIV el los Santo Apóstoles de Roma.

- 1787/92, Monumento funerario a Clemente XIII en San Pedro.

- 1797 realiza el Monumento a María Cristina en la Agustinerkirche.

En 1817 transformó la estatua ecuestre de Napoleón en la de Carlos III Borbón, en 1819 realiza el Monumento a los Estuardos, en San Pedro.

 

 

 

Leonardo Da Vinci y Alberto Durero

Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci fue un artista florentino y uno de los grandes maestros del renacimiento. Fue muy famoso por ser un gran pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Nacio en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años de edad. Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras mas celebres, La Gioconda y La Ultima Cena. Otra de sus muy famosas obras es el dibujo del hombre vitruvio que actualmente es muy conocido en medicinas y en lugares donde se utiliza mucho la proporción.

Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrollo ideas muy adelantadas as u tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.

Leonardo Da Vinci era un gran pintor gracias a su conocimiento que cabe destacar las técnicas pictóricas innovadoras que empleo, el sentido de la composición y el uso sutil de los esfumados de colores, el conocimiento profundo de la anatomía humana y animal, de la botánica y la geología, la utilización que hacía de la luz, el interés por la fisonomía, la capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan el registro de las emociones y las expresiones gestuales.  Dominaba sobre todo la técnica del sfumato y la combinación de sobras y luces. Todas estas cualidades aparecen reunidas en obras como La Gioconda, La Ultima Cena y La Virgen de las rocas. Algunas de sus primeras obras son el Bautismo de Cristo, La Anunciación, Madona Benois, Ginebra de Benci, La Virgen del Clavel.

Estudios Científicos

Leonardo intento comprender los fenómenos describiéndolos e ilustrándolos con mucho detalle, no insistiendo demasiado en las explicaciones teóricas. Sus estudios sobre el vuelo de los pajaros o el movimiento del agua son sin duda muy destacables. Como le faltaba formación básica en latin y en matemáticas, los investigadores contemporáneos ignoraron a Leonardo sin embargo su sorprendente autodidactismo o llevo a aprender latín solo.  

En la década de 1490, estudio matemáticas a lado de Luca Pacioli y realizo una serie de dibujos de sólidos regulares en una forma esquelética para que formaran pare del libro Divina Proportione. Para este libro, davinci dibujo la portada del libro. A este dibujo se le llamo el hombre vitruvio.  En el dibujo, Leonardo Da Vinci realiza una visión del hombre como centro del universo al quedar inscrito en un círculo y un cuadrado. El Cuadrado es la base de lo clásico: el modulo del cuadrado se emplea en toda la arquitectura clásica, el uso del ángulo de 90 grados y la simetría y son bases grecolatinas de la arquitectura. En él se realiza un estudio anatómico buscando la proporcionalidad del cuerpo humano, el canon clásico o ideal de belleza. Se dice que alguien para ser bello, excelentemente bello, debe de haber una proporción en todo su cuerpo desde los dedos la cabeza y los brazos, que es lo que Davinci transmite en este dibujo.

Bibliografia:                                                           

http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci

http://centros5.pntic.mec.es/ies.victoria.kent/Rincon-C/Cie-Hist/Leonardo/h-v.htm

Alberto Durero

Alberto Durero fue uno de los más famosos pintores del renacimiento alemán. Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Núremberg pero sus antepasados son de tierras germanas.  Su padre Alberto Durero El Viejo, fue el su primer maestro en enseñarle acerca de la pintura. Se dice que durero heredo el legado del arte alemán del siglo XV, en el que estaba muy presente la pintura flamenca del gótico tardío.  Despues de estudiar con su padre, Durero entro con 14 años como aprendiz del pintor y grabador Michael Wolgemut.

Fiesta del Rosario

Alberto Durero

Esta Obra fue realizada 1506, es una pintura al oleo sobre madera de alamo. Actualmente se conserva en el museo nacional de Praga, Republica Checa.

El Barroco

Los Orígenes

El barroco surgio en Italia en el año 1630 y se fue desarrollando según pasaba el tiempo.

En cuarenta  años ya había llegado a todas las naciones de Europa, España inclusive.
         Es decir, es un movimiento artístico y literario iniciado en Italia entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII.

Hasta hace poco se supuso que el Barroco era una creación de los espíritus del siglo XVII; se señalaba a Bernini y a Borromini como padres del Barroco en Italia, cuando en realidad no fueron más que sus propagadores. Se empiezan a notar indicios del Barroco a principios del siglo XVI, y hasta se ha llegado a hacer a Miguel Ángel casi responsable de la novedad.

Si el Barroco es una acumulación y desnaturalización de las formas, no cabe negar que Miguel Ángel y sus discípulos empezaron ya a formular esta corriente, que Bernini y Borromini proseguirían. Miguel Ángel en el proyecto de la fachada de San Lorenzo, de Florencia y en la escalera de la Biblioteca Laurenciana, de la misma ciudad, contiene las formas mixtilíneas y los principios del Barroco; algunos de sus adornos, máscaras, cartelas y medallones son de un gusto que se anticipa al del siglo XVII.

Lo mismo podría decirse de sus discípulos: el basamento esculpido, de adornos muy complicados, del Perseo de Benvenuto Cellini. Otro discípulo inmediato a Miguel Ángel, Giacomo della Porta, es el autor de la fachada de la iglesia de II Gesú o de los jesuítas, en Roma, que ha sido considerada como el punto inicial del arte barroco en arquitectura. Allí aparecen ya los frontones superpuestos y los medallones retorcidos, y como el estilo barroco fue adoptado, de un modo general, por los jesuítas, en las iglesias edificadas por la Compañía, ha sido tenida como la primera obra propiamente barroca.

Pronto aparece Algardi, a fines del siglo XVI, con su capilla del Quirinal, que exhibe adornos del todo barrocos; Pietro Bernini, a quien se tiene por maestro de su hijo Lorenzo, y todos los arquitectos y escultores que formaron parte de la generación intermedia entre Miguel Ángel y los grandes maestros del Barroco.

CARACTERISTICAS GENERALES DEL BARROCO

§  Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.

§  Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.

§  Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas). Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.

§  Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a través del clarobscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.

§  Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica. Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.

§  La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego daría lugar a las galerías de arte).

Barroco Italiano 

El Barroco fue principalmente originado en Italia y después se disperso por toda Europa y después por todo el mundo. Aunque no resulta todavía completamente claro si el estilo barroco tuvo su origen en Roma, lo que sí sabemos es que en Italia fue donde por el barroco empezó a obtener popularidad. 

Características Del Barroco Italiano

·         Predominio de la línea curva, retorcida a veces

·         Riqueza de colorido

·         Entrantes y Salientes

·         Claroscuro

·         Ruptura De Estructuras: Frontones

·         Gran abundancia de la columna

·         Nuevas columnas: salomónicas (fuste retorcido)

·         Materiales: -Generalmente piedra. –Mármol en las columnas

·         Los elementos constructivos están subordinados a los ornamentales

·         Gran interés por el urbanismo

·         Arcos muy variados. –Sobre todo el medio punto

·         Abundancia de nichos, hornacinas… -Espacios decorativos. –muchos ventanales con forma ovoide (oculi) enmarcados

·         Planta: -En el barroco español abunda la planta jesuítica.

·         Gran desarrollo de la arquitectura civil. –Interés por los espacios lúdicos: Jardines de Versalles.

En Italia el barroco nació por el deseo universalista que inspiro a varios artistas en su reacción contra el anti clasicismo manierista y su interés subjetivo por la distorsión, la asimetría, las extrañas yuxtaposiciones y el intenso colorido. El propósito de los artistas de esa época era crear algo distinto, diferente y abstracto. Se trataba de crear algo no recto si no con muchas curvas círculos al igual que con mucho contraste.  

Artistas Destacados En El Barroco Italiano

Fachada de la Basílica De San Pedro

Arquitecto Carlo Maderno

Baldaquino de la basílica de san Pedro en Roma

Arq. Pintor y Escultor Gian Lorenzo Bernini

Plaza de San Pedro en el vaticano

Arq. Pintor y Escultor Gian Lorenzo Bernini

Barroco Francés

En el barroco francés, se utilizan todos los aspectos del barroco italiano, la única diferencia por la cual se diferencia el francés del italiano es que en el francés vamos a poder diferenciar tres claves en su arquitectura barroca, la sobriedad, armonía y claridad de sus obras (menos ornamentación). También en Francia el barroco no será gobernado por las iglesias y templos religiosos, si no por los poderes políticos, o es decir que encontraremos más bien el barroco en construcciones o pinturas que tengan que ver algo con el gobierno y no con religiones. El barroco frances también va a tener un gran impacto en el aspecto propagandista ya que era una época en la que las convulsiones sociales y políticas (no hay que olvidar la proximidad de la revolución francesa) eran determinantes a la hora de la creación del nuevo lenguaje (barroco).  

El barroco francés se enfocara más bien en la construcción de ciudades como palacios y jardines. Un ejemplo muy clara de un palacio francés en el cual se utiliza el barroco es el Palacio De Versalles. En este palacio podemos ver como ya mencionamos en el párrafo anterior la sobriedad armonía y claridad de la fachada. Podemos ver como se destaca el barroco con tanta claridad y limpieza. Este palacio fue diseñado por uno de los arquitectos más destacados del barroco francés, Jules Hardouin Mansart.

El Barroco En España

       En el barroco español se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquellas mayor dinamismo y expresividad. En lo contradictorio con el Barroco francés, en el español, se destaca la ornamentación y en lo contradictorio con todo el barroco, que se supone se emplean las líneas curvas, en el español se combinan las rectas y las curvas para así darle un toque como ya mencionamos de dinamismo y expresividad. Se utilizan numerosamente las cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas a si proporcionando aun más la decoración arquitectural.

       En España el barroco tiene diferentes etapas en las cuales adquiere diferentes estilos y técnicas.

El Primer Barroco

La arquitectura barroca se introduce en España a finales del siglo XVI y se desarrolla durante gran parte del siglo XVII de manera más contenida y austera que la italiana, sobre todo por el éxito de la arquitectura herreriana.

Se construyen edificios con materiales pobres y de aspecto sombrío. Los centros principales en que se desarrolla el barroco son Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid. Abajo podemos ver algunos ejemplos del primer barroco que se utilizo en España.

Ayuntamiento De Toledo

Arquitecto Jorge Manuel Theotocópulos

Arquitecto Francisco de Mora

Palacio De Lerma

Barroco Pleno

            El barroco pleno es el segundo periodo del barraco en España que aparece aproximadamente en el siglo XVII. En este segundo periodo se percibe un progresivo camino de intensificación de la ornamentación recargada y la eliminación de elementos herrerianos. Un gran ejemplo del barroco pleno en España es la Catedral de Granada. Esta tendencia de ornamentación se presenta en la Basílica Del Pilar De Zaragoza, obra de Francisco Sánchez, Francisco Herrera, Ventura Rodríguez y Domingo Yarza  

Catedral De Granada

Juan Gil de Hontañón y Enrique Egas

CONTEXTO HISTORICO SOCIAL DEL BARROCO

Se dio en Italia en el siglo XVII, bajo un grupo de estados, bajo la

Influencia española y francesa

* Italia siglo XVII

A principios, España, conquistaba Sicilia, Nápoles y Milán

   * Sus estados independientes fueron:

      * Toscana

      * República de Génova

      * Mantua, Parma y Moderna

      * República de Venecia

      * Ducado de Saboya

      * Estados pontificios

Italia se encontraba en un estancamiento económico. Se iniciaron 

Sublimaciones populares, contra España por su ocupación.

                                                                                                                                                                                            Italia siglo XVIII

Al caer España, Habsburgo de Viena y los Borbones, querían conquistar a Italia.

  

* Se creó el tratado de Utrecht, en la que España perdía Italia 

Completamente, q pasaron a manos de Austria y Saboya.

                                               Barroco en Europa:

   * Problemática de estancamiento de la agricultura y la industria

   * Tensiones sociales por el hambre, pestes y aumento de impuestos.

   * Desarrollo cultural por parte científico, filósofo y literaria

   * Se dio el absolutismo

La guerra de los treinta años:

   * Se dio de 1618-1548

Su base: origen y religión    “Iglesia católica y protestante”

   * Se da la paz de westfalia en 1648.

                                                                                                                                                                                            Potencias europeas:

   * Las potencias eran Francia y Austria, principalmente

                                                                                                                                                                     Problemas económicos, demográficos y sociales:

   * Estancamiento económico

   * Crisis por alto nivel demográfico

   * En la sociedad se manejaban las clase burguesa (grupos con dinero) y sector popular

   * Se desarrolla en absolutismo

                                                                                                                                                                                            Contexto cultural:

   * Progreso científico: Isaac Newton, trabaja en los factores matemáticos, astronómicos, mecánicos y óptica

   * Progreso Filosófico: Descartes, desarrolla el racionalismo, para encontrar la verdad universal absoluta

   * La música, se desarrollo, gracias a la nueva tendencia de conciertos, sonatas, catatas, fuctas, entre otros. Se destaca Bach, en el tema religioso: Pasiones y Misa en si menor.

                                                                                                                                                                                           

RENACIMIENTO

   * Empieza en el siglo XVI, en el que se destacó principalmente en Italia y Francia

   * Se da un nuevo sistema político: Estado nación, que se puede definir como una monarquía. Esto ocasiono inestabilidad social y conflictos políticos.

   * Se descubre América, que le da una mano a las economías europeas, gracias a su gran cantidad de materia prima

   * En la mitad del siglo, los países bajos, se producen represiones por deseo de independencia política y religiosa, por Felipe II

Contexto cultural y religioso: Humanismo y Reforma protestante

   * Revolución cultural, que fue favorecida por el desarrollo de la imprenta y los libros.

   * El humanismo revalorizo al ser humano y estableció el concepto de individuo universal. Se destacan Antonio de Nebrija y Luis Vives

   * Reforma protestante de Lutero: Contrarreforma

Difusión

   * Al comienzo en Italia, se esparce gracias a los artistas principalmente.

PENSAMIENTO FILOSOFICO-CIENCIA-TECNOLOGIA:

En este siglo se hicieron grandes aportaciones al campo de la cultura. Caben destacar a:

Galileo Galilei, fue quien defendió la teoría heliocéntrica, antes dicha por Copérnico, al cual quemaron en el año 1543 donde la sociedad y la religión no lo aceptaron. Esta teoría decía que los planetas giran alrededor del Sol. Además Galileo construyó un anteojo, dijo que la vía Láctea se constituía por aglomeración de astros y dijo que la tierra no era el centro del universo. Otros importantes descubrimientos de Galileo en aquellos años son las leyes péndulo (sobre el cual habría comenzado a pensar, según la conocida anécdota, observando una lámpara que oscilaba en la catedral de Pisa) y las leyes del movimiento acelerado. Estas afirmaciones escandalizaron a la inquisición, que obligó a Galileo a desmentir, muy a su pesar, lo antes mencionado. Se basaban en que todo lo que decía iba en contra de la Sagrada Escritura. 
Galileo Galileo (1564-1642)

Kepler diseñó el modelo definitivo del sistema solar y demostró matemáticamente que los planetas giran alrededor del Sol.

Elaboró una hipótesis geométrica compleja para explicar las distancias entre las órbitas planetarias, que se consideraban circulares erróneamente. Kepler planteó que el Sol ejerce una fuerza que disminuye de forma inversamente proporcional a la distancia e impulsa a los planetas alrededor de sus órbitas. Excepto por Mercurio, el sistema de Kepler funcionaba de manera muy aproximada a las observaciones.

 

 Kepler (1571-1630)

Isaac Newton fue capaz de definir las atracciones entre cuerpos: La gravedad es la fuerza de atracción mutua que experimentan dos objetos con masa. Se trata de una de las cuatro fuerzas fundamentales observadas hasta el momento y está presente de manera cotidiana, bajo el nombre de peso.

La interacción gravitatoria es la responsable de los movimientos a gran escala en todo el Universo, ya que es la que hace que los planetas sigan órbitas predeterminadas alrededor del Sol. Isaac Newton fue la primera persona en darse cuenta de que la fuerza que hace que los objetos caigan con aceleración constante en la Tierra y la fuerza que mantiene en movimiento los planetas y las estrellas era la misma, y a él se debe la primera teoría general de la gravitación, expuesta en su obra Philosophiae Naturalis Principia Mathematica.

 

-Locke, contradiciendo a Hobbes , decía que el hombre es bueno por naturaleza, teniendo así, derecho a la libertad y a la propiedad privada. Los conocimientos, las ideas, son por tanto aprendidas. Las experiencias conforman y se alojan en la mente del hombre, descrita inicialmente como un espacio en blanco con capacidad para aprender y albergar los conocimientos adquiridos. La manera en que las experiencias se alojan en la mente del hombre es doble: bien a través del sentido exterior, que permite percibir las sensaciones que llegan al individuo desde el mundo que le rodea, bien a través del sentido interior, que utiliza el razonamiento como herramienta de conocimiento y comprensión.

El arte en el Barroco tuvo un cambio de estilo, que se consideraba despectivo, desde el arte renacentista, regular y definido, hasta el arte Barroco, desigual, irregular y raro. Este arte retrata el poder de los monarcas absolutos y los conflictos de la iglesia protestante y la católica. Trata de impactar y envolver al espectador, teniendo una gran elaboración y detalle. Todas las obras tenían un mensaje religioso.

-En arquitectura destacó:Bernini

Baldaquino de San Pedro

Borromini, en sus inicios trabaja junto a Maderno como ornamentista, trabajando después con Bernini. Su primera gran obra es el convento y claustro de San Carlos, en Roma (1634), donde ya enseña las plantas circulares que le serán características. El exterior muestra por vez primera una superficie ondulada alternando formas cóncavas y convexas, queriendo dar idea de complejidad y movimiento. Su gran obra es Sant´Ivo alla Sapienza, realizada entre 1642 y 1650, en la Universidad de Roma, donde nuevamente la curva se apropia de la fachada. Posteriormente trabaja en la basílica de Letrán y en la iglesia de Santa Inés, hasta que fallece en 1667 al atravesarse él mismo con una espada, en un arranque de delirio. Es el más original de los arquitectos del barroco italiano.

-En Escultura destacó:

Bernini, pronto empezó a trabajar para el cardenal Scipione Borghese, quien le convirtió en su protegido. De ésta primera época son las obras Cabra amaltea (1615), "Eneas y Anchises" (1618-19) y "Neptuno y Tritón" (1620) de claro estilo manierista por influencia de su padre. Por encargo del cardenal realiza "El rapto de Proserpina" (1621-2), "David" (1623) y "Apolo y Dafne" (1622-24), obras caracterizadas por una evolución de su estilo hacia la caracterización psicológica de los personajes, que esculpe repletos de fuerza interior, y la delicadeza de los acabados.

 

Éxtasis de Santa Teresa

Caravaggio, el pintor conoció a través de los protectores de su padre a familias muy importantes en la Italia del momento, que constituían una corte de intelectuales y pensadores próximos al humanismo y a la Reforma católica. El 18 de julio de 1610 fallece - probablemente de pulmonía o disentería - en la playa de Porto Ercole, completamente solo. Su nombre real era Michelangelo Amerighi