sábado, 15 de octubre de 2011

ANTECEDENTES Y ORIGEN DE LA ARQUITECTURA MODERNA

1.       ¿A qué se le llama historicismo en arquitectura?
El historicismo en la arquitectura es principalmente la tendencia de recuperar estilos arquitectónicos del pasado e imitarlos incorporándole características técnicas y culturales del siglo. 
 


2.       Explica los paralelismos que existieron entre el romanticismo en pintura y literatura y los “neos” arquitectónicos.
Ambos periodos fueron durante el siglo XIX. Pero además de coincidir con el tiempo, el neoclasicismo tiene ciertas similitudes con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras. 



3.       Principales arquitectos neoclásicos europeos y las obras más representativas.

Étienne-Louis Boullée:

Cenotafio de Newton
Opéra au Carrouse
Iglesia Metropolitana
Sala de la Biblioteca Nacional
Ledoux:


Oikema
Casa del Guarda Campo
Barrera de san Martin


4.       Principales arquitectos neogóticos europeos y las obras más representativas.


Labrouste:


Biblioteca de Santa Genoveva
Biblioteca Imperiale
Violet Le-Duc:
Aguja de Notre-Dame




5.       Principales arquitectos eclécticos europeos y las obras más representativas.


Schinkel:
Cuartel de Neue Wache
Teatro Nacional o Shauspielhaus
Altes Museum
Iglesia Friedrich
Escuela de Arquitectura
Palacio de Orianda
Klenze:
Glipoteca
Walhalla
Propileo

6.       Explica los procesos históricos y sociales,  y los factores científicos y tecnológicos que provocaron los cambios en la arquitectura del siglo XIX (Revolución industrial, cambios tecnológicos, aparición de la obra de ingenieros, nuevos materiales, etc.)

La revolución industrial fue una de las principales causas de los cambios en la arquitectura ya que gracias a las nuevas tecnologías y nuevos materiales los arquitectos fueron capaces de crear nuevos diseños innovadores como lo fue el palacio de cristal(una construcción completamente de hierro y vidrio). Ademas de las nuevas tecnologías y materiales, los ingenieros comienzan a solucionar problemas de construcción, ya no son los arquitectos a quienes se les da este trabajo, lo cual la estética y el arte la hacen a un lado por lo técnico y funcional. 

7.       Explica las nuevas necesidades de la vida urbana en las metrópolis y la importancia de los nuevos materiales en la construcción.


Debido al movimiento demográfico, a causa de la revolución industrial, era necesario construir mas casas y de manera rápida, ya que durante este tiempo, las personas del campo comenzaban a mudarse a las ciudades lo cual creaba una gran demanda en las viviendas, trafico en las calles, por lo cual se comenzaron a construir mas anchas, al igual que los canales ya que la necesidad de agua aumentaba cada vez mas. También se construyeron nuevas fabricas, almacenes y puertos que demandaba la industria.  Todo esto con materiales como el acero y el hormigón armado y las nuevas maquinas que ayudaban a que las construcciones fueran mas rápidas. 


8.       Señala las nuevas tipologías del siglo XIX y describe las más representativas y sus autores.


Puentes- 

  • Uno de los puentes mas importantes fue el de Coalbroakdale del ingeniero Pritchard este fue el primer puente que se hizo enteramente de hierro 
  • Otro muy importante es el de Brooklyn, el diseño del puente tiene un poco de historicismo, neogotico y un poco de tecnologia innovadora. Principalmente destacan sus dos arcos verticales ojivales de estilo gótico.
Puente de coalbroakdale
Puente de Brooklyn

Invernaderos/Exposiciones- 

  • Crystal Palace de J. paxton - estructura formada completamente de hierro y vidrio y construida con elementros prefabricados. 

Crystal Palace
  • Galerie de Machines-  Fue diseñado por Dutert Contamin y De Dien, la estructura se apoya directamente en el suelo, cumple su función de cubierta, como bóveda, casi de cañón. 
Galerie de Machines
  • Torre Eiffel- Mide 300 metros de altura, la torre representa a paris y francia. La torre principalmente representa a los ingenieros y lo que eran capaces de construir. Muchos pensaron que que la torre terminaría hundiéndose por su gran peso. 

Torre Eiffel
Estaciones Ferroviarias-



  • Estacion de St. Pancras - Fue disenado por Barlow Ordish y Scott. Esta es una de las primeras y mas importantes construcciones ya que esta compuesta por una gran boveda, la cual era la mas grande construida asta entonces. Por sus laterales, podiamos encontrar un gotico Franco Ingles. 

Estacion de St. Pancras

  • Estación de King Cross - Ubicada en Londres, construidas durante los anos 1851 y 1852. Fue diseñada por Cubbitt en la que contrasta la cubierta con la fachada historicista. 



Estación de King Cross
Mercados-



  • Mercado de berlin - Fue diseñado por Hitzig y construido duruante los años 1865 y 1868 con una fachada de hierro y vidrio. 

Galerias Comerciales
  • Galeria Vittorio Enmanuele II - Diseñada por Mengoni y construidad durante los años 1865 y 1877 en Milan. Destaco su estilo romántico con arcos de medio punto y plata y estructura de hierro y vidrio de cruz latina con una gran boveda en el centro. 

Galeria Vittorio Enmanuele II
Fabricas Industriales - 

  • Hilandera de Scherewsbury diseñada por Charles Bage en 1796


9.       ¿Cuál fue la importancia de las grandes exposiciones?
Las grandes exposiciones mostraban a todo el mundo el progreso de la humanidad con los grandes logros como por ejemplo de maquinarias y esculturas o cualquier cosa que mostrara un progreso en la humanidad.  

10.   Señala los cambios sociales más importantes que provocó la revolución industrial.

La revolución causo grandes cambios en la sociedad como por ejemplo la migracion de los campos hacia las grandes ciudades. Esto se debió a que las ciudades ofrecían un ambiente mas limpio que los campos como por ejemplo en la comida, en instalaciones publicas y en tu propio hogar gracias a los ductos y tuberías de agua. Las ciudades también ofrecían mejores hospitales y medicinas. 

11.   Explica la influencia del socialismo utópico en los proyectos arquitectónicos del siglo XIX


En el socialismo utopico, se buscaban soluciones funcionales, en las viviendas se buscaba ocupar en menor espacio posible para alojar el mayor numero de personas. Un ejemplo muy importante es el de Robert Owen de vivienda en comunidad. El edificio era de forma cuadrada, en un lateral se encontraban las familias con hijos menores y al otro los hijos mayores y hospitales, en el centro el colegio biblioteca y cocina y alrededor de todo el conjunto zonas de construcción. Esta forma de construir cambio totalmente la ideología de la arquitectura para convertirla en algo funcional. 




12.   Explica las grandes reformas urbanas en Europa: Nash en Londres, Haussmann y Paris, Forster y Viena, Cerda y Barcelona.

Nash Introduce el pintorequismo en londres uniendo dos zonas en la ciudad, Regents park y Regents street en los años 1920. aprovecha los accidentes del terreno y las irregularidades del trazado de la calle para darles un aspecto mas irregular y a la vez pintoresco. En esta obra Nash intenta mesclar el campo con la ciudad con una gran cantidad de balcones con vista al parque. 


Haussmann creo un urbanismo neoconservador. creo espacios públicos, iluminación nocturna, viario para trafico, abastecimiento de agua, mobiliario urbano y saneamiento. creo 137 km de bulevares. Una de las construcciones mas destacadas de Haussmann fue la Opera de Garnier, la mas grande de su época en la que mezcla la mayoría de los elementos clásicos.


Foster no tocaba el centro histórico, lo que hacia era conectar las viejas calles con las nuevas grandes avenidas. De esta manera Foster las partes históricas de la ciudad. 


En Barcelona se destruyeron las murallas que rodeaban la ciudad lo que la sociedad industrial veía como una liberación, un símbolo de progreso, la reina Isabel II le encarga el proyecto topográfico a Cerda, su propuesta consistía en crear una estructura en manzanas, se superpone unas superestrucuturas diagonales uniendo algunas calles con otras de la antigua ciudad. La estructura era policéntrica, es decir, los equipamientos estaban repartidos por la ciudad con la intención de que estuvieran al alcance de los ciudadanos. 

13.    Investiga el origen y desarrollo del movimiento Arts and Craft , ilustra y describe obras representativas.


El movimiento Arts and Craft surgió por cause de la revolución industrial, en la cual el diseño de objetos de uso cotidiano como muebles útiles y telas eran manufacturados por empresas con maquinarias, es decir los trabajadores de las empresas no tenían idea de lo que construían, ellos solo unían y modificaban piezas. El movimiento Arts and Craft se enfocaba en el diseño y construcción artesanal como el de las épocas medievales. En la arquitectura, este movimiento destaca el uso del ladrillo rojo, tejados inclinados y chimeneas. El arquitecto también se encarga del diseño interior al igual que del mobiliario, un gran ejemplo de este estilo es la Casa Standem Diseñada y construida por el arquitecto webb. 
Casa Standem

Interior de la Casa Standem


14.   Investiga el origen y desarrollo del movimiento del modernismo y el art nouveau , ilustra y describe obras representativas y sus autores.


El modernismo se desarrolla entre 1890 y 1910 y sus momentos mas importantes fueron entre 1893 y 1905. Este estilo se caracteriza por ser muy decorativo que se va a difundir por todo el mundo muy rápidamente. El modernismo es un arte alegre y colorido, corresponde en la historia con un momento sin guerras y de paz social. Sus características son los elementos naturalistas, el linealismo y las ondulaciones o curvas y la elegancia arquitectónica y decorativa. 


Horta
La Casa Tassel se caracteriza por su estrechez dada por la cercanía de las otras casas y por la influencia medieval. Sin embargo, el mayor esfuerzo se centra en la reforma decorativa. Los elementos clásicos y los clasificados por el eclecticismo aparecen muy deformados, casi irreconocibles, haciéndolos prácticamente nuevos.
La Casa Tassel

Guimard
Castel Beranger - destaca su interés por la renovación y el enfrentamiento a lo clásico. El pórtico de entrada fue inspirado por Horta. 
Pórtico de entrada del Castel Beranger

15.   Explica el papel de Jefferson en el desarrollo de la arquitectura norteamericana


Jefferson fue el tercer presidente de los estados unidos, como presidente sabia que su país requería un nuevo sistema organizativo y administrativo que necesitaba edificios y una capital y como arquitecto, conocía la historia de Europa y los atributos morales y éticos del clasicismo y sus edificios, lo que lo llevo a crear el capitolio de Richmond, el Campus de la Universidad de Virginia, la casa blanca junto con su capitolio y asta su propia residencia en Monticello. 




16.   Describe las obras más representativas de la arquitectura norteamericana.


La casa blanca -  Fue diseñada por el tercer presidente de los estados unidos, Jefferson, la edificación se construyo y se derribo varias veces para ampliarla, aunque siempre se mantuvo el estilo neoclasico. 
La casa Blanca
L'Enfant aporto con la arquitectura norteamericana al diseñar Washington añadiéndole a la retícula básica unas lineas diagonales para que aparecieran puntos o cruces que asían el esquema mas bello y menos monotomo a lo que se le llamo añadir a las retículas perspectivas barrocas.  

Richardson, considerado predecesor de Wright por entender las necesidades Americanas. Richardson fue caracterizado por su uso del estilo románico dejando a un lado el neogotico y el neoclasicismo y a la ves también conocido por utilizar la volumetria y el peso como en el caso de la iglesia de la trinidad en Boston en la que destaca la piedra y el volumen. 
Iglesia de la Trinidad


17.   Explica el origen y desarrollo de la escuela de chicago, sus arquitectos y las obras más representativas.

18.   Explica la importancia de la exposición colombina en los estados unidos.

Estados Unidos necesitaba una política exterior de prestigio, como todas las naciones, debía abrir su mercado. Chicago tenía las condiciones necesarias para la política imperialista hegemónica. Esto se llegó a conseguir, superando en poderío económico incluso a la Unión Soviética. Sin embargo, la arquitectura debía presentar un papel muy distinto al de los arquitectos e ingenieros de las exposiciones europeas, donde se mostraban los avances tecnológicos y sus aplicaciones que se contraponían con las tradiciones del lugar. Estas Exposiciones se hacían para demostrar al mundo la existencia de Estados Unidos y mostrar sus productos y su calidad para establecer relaciones comerciales con otros países.

19.   Explica porque Frank Lloyd Wright es considerado el padre de la arquitectura norteamericana.


Wright fue muy importante en la arquitectura norteamericana principalmente porque le daba mucha importancia a la naturaleza y a la vida en el campo. Le gustaban las formas abstractas así que comenzó con el estilo abstracto cuya arquitectura se basaba en un concepto nuevo de espacio, el cual se entremezclaba con las masas y los planos, todo en relación con los espacios funcionales entendidos de manera abstracta. 

20.   ¿A que se le llamó arquitectura orgánica?
La arquitectura orgánica es una forma de construir utilizando materiales naturales y en su forma mas natural posible, lo ideal de este estilo es utilizar materiales de bajo proceso industrial. Es una arquitectura que esta en armonía con su entorno. 

21.   Describe las obras más representativas de Wright
Casa en Oak Park - era la típica del Arts and Crafts. La zona era una especie de oasis en la ciudad, con grandes espacios verdes y mucha vegetación. El exterior de la casa es el típico del americano Shingle, a base de tablillas, tejados inclinados, muy simple, con los elementos fundamentales  (puerta, ventana, tejado y chimenea)
Casa de Frank Lloyd Wright 
Casa Winslow - Destaca el tema de los accesos a la casa, a pie y en coche y la articulación en torno a la chimenea, símbolo del hogar. Exteriormente resalta la cubierta, y se aprecia el aspecto rotundo, sólido, sin referencias historicistas, pero con influencias clásicas, como en la disposición tripartita y la simetría. La parte exterior que da al jardín está articulada más libremente, sin ser clásica. Destacan el salón que sobresale con forma de ábside, las cubiertas sobresaliendo para crear espacios intermedios. Hay un respeto con el entorno, de carácter horizontal de líneas contundentes muy claras.


Casa Winslow




jueves, 15 de septiembre de 2011

Ensayo



El siglo XIX es una época de grandes cambios unos para bien y otros para mal. Estos cambios son principalmente por el nuevo régimen de la revolución francesa hacia un reglamento de burguesía.  Este régimen era solo compuesto por gente de alto nivel quienes usaban su dinero como poder que en algunos casos llegaban a tener derechos de gobernar, ya no era un requisito ser rey o de sangre real para poder tener estos derechos. Este cambio afecto tanto a la sociedad como a la pintura la música y la arquitectura. 


En este siglo surge un nuevo estilo de arte llamado romanticismo el cual se podría caracterizar como la libertad de creación, el subjetivismo y el individualismo, la importancia de los sentimientos, la excelencia de la imaginación y la fantasía. La pintura representaba lo que el individuo quería, libertad, el artista pintaba como quisiera, no existían reglas todo era libre. En el neoclasicismo se buscaba un arte por cambiar la sociedad pero en este nuevo estilo su objetivo ya no era el mismo, yo pienso que esto se debe a que tras la revolución francesa, los valores de libertad para la sociedad nunca se pusieron en marcha por lo cual la sociedad buscaba una forma de expresar esos sentimientos a través de la pintura. El romanticismo es un arte en el cual las pinturas son de pinceladas rápidas sin mucho detalle y alto contraste. Estas pinturas son mejor observadas de lejos para si poder ver las formas que el pintor intenta plantear. 

En la literatura también se buscaba escapar de la rigidez de las normas clásicas, los escritores escribían lo que ellos querían y sentían. La literatura de este siglo también se involucro mucho en la política, más bien para informarse de lo que estaba pasando en su país y tratar de conseguir un mundo más justo y progresista.

La arquitectura de este siglo fue principalmente el eclecticismo. El eclecticismo es una especie de estilo mixto en las bellas artes, cuyos rasgos son tomados de varias fuentes y estilos. Este estilo solia ser utilizado por personas que querían mostrar su riqueza ante el mundo entero, eran edificios que podían tener por ejemplo un estilo clásico en el primer nivel y un estilo gotico en el segundo. Tambien se utilizaba en interiores como por ejemplo un estilo en la fachada del edificio y otro por el interior, los arquitectos buscaban una nueva arquitectura después del exceso del barroco del siglo XVIII que como resultado dio el eclecticismo

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Resumen Artes y Modernidad


En El siglo XIX, los factores más determinantes en el desarrollo artístico fueron la consolidación de la burguesía como clase dominante, la coexistencia de academicismo e innovación y la conciliación del individuo con la sociedad.


En esta época existió un cambio drástico en la sociedad en la cual una persona económicamente muy bien, podía tener derechos para gobernar es decir, ya no era un requisito ser de sangre real para tener estos derechos. La burguesía en Francia afecto tanto a la economía y la forma de gobernar como también a la arquitectura, la pintura, la decoración de interiores, la música y la literatura en una manera que se podría caracterizar como de mal gusto.

La Pintura

En Francia durante el siglo XIX emerge un nuevo estilo artístico llamado romanticismo  tal y como sucedía en otros países Europeos como Alemania e Inglaterra. El romanticismo, recupera tendencias del neoclasicismo aplicándolas en el arte así como en la pintura y en algunos casos la arquitectura. El romanticismo rescata ideales estéticos clásicos en respuesta austera a las estridencias del barroco.  Este estilo no busca un arte para cambiar la sociedad como ocurría en el neoclasicismo, sino para expresar el interior del individuo como única verdad. Es un movimiento subjetivo que no plasma la realidad tal y como se ve, ni tampoco tal y como se quisiera ver, sino en función de los sentimientos del sujeto que, en oposición a lo racional, es la clave para interpretar el mundo ; el destino trágico, la libertad, el erotismo, la violencia, lo irracional y oculto, el poder sereno y apacible o violento y turbulento de la naturaleza recién recuperada para el arte o la actualidad histórica y política son las bases temáticas de esta ética.

Literatura
En la literatura, El arte se hizo trascendente en su necesidad de reflejar los problemas de la sociedad y orientarla hacia un nuevo rumbo. A partir de 1830 es norma juzgar una obra de arte literaria desde el punto de vista de su relación con los problemas de actualidad política y social, dominando una estética utilitarista en la que el escritor encarna el papel de guía espiritual, político y estético.



Arquitectura
La arquitectura francesa del XIX emprende su andadura basándose en tres elementos clave: historicismo, funcionalidad y renovación de los materiales. En el siglo XVIII hubo un uso excesivo del rococó lo cual causo que los artistas buscaran nuevos medios de expresión y en su búsqueda descubrieron los restos de Pompeya y herculano los cuales reforzaron el gusto por la antigüedad nutrido por los preceptos ilustrados.

En algunas ocasiones se imponían varios estilos en una sola obra (eclecticismo), esto ocurria mas bien con personas de gran poder para dar una impresión de riqueza.

Musica

La música de este siglo fue regida mas bien por el sentimiento que por la reflexión y la intensa relación de la música con la literatura. Se utilizaba la música programática que era una música que atendía mas al desarrollo de una idea que al plano estrictamente  musical una composición orquestal inspirada directamente en la literatura en la literatura –drama, poesía y que sigue un argumento también llamado (opera).  La opera se puede decir que eran poemas en forma de melodías. 

domingo, 8 de mayo de 2011

INVESTIGACION–Arquitectura Neoclasica

El Neoclasicismo es el movimiento artístico que se desarrolló entre 1750 y 1830. Surgió en Roma como reacción frente a la exuberancia del Rococó y se difundió rápidamente por Europa y América.

Este estilo apareció unido al movimiento ideológico de la Ilustración y a la nueva clase burguesa. Los artistas neoclásicos, influidos por el espíritu racionalista de los ilustrados, estaban imbuidos de los nuevos ideales de orden, claridad y armonía, inspirados en la Antigüedad de Grecia y Roma. El modelo clásico les parecía cargado de virtud frente a la frivolidad del Rococó, estilo identificado con la aristocracia y el Antiguo Régimen. Por ello el Neoclasicismo será el estilo preferido por los revolucionarios franceses de 1789 y por el Imperio Napoleónico.

Durante el Neoclasicismo adquirieron un amplio desarrollo la arquitectura y la pintura; por el contrario la escultura lo hizo bastante menos.

CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA NEOCLASICA

-Cornisas y frisos con metopas y triglifos

-Grecas

-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...

-Palmas y laureles

Y las edificaciones más dadas:

-Columnas conmemorativas

-Propileas

-Templos -Arcos del triunfo

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CAUSAS DEL NEOCLASISISMO

• El neoclasicismo se desarrolla como contraposición de los excesos del barroco debido a las ansias de aprender de la gente.

• Se da como respuesta a la culminación de la Revolución Francesa.

• El concepto ideológico de la burguesía que sirvió para consolidar el movimiento con los conceptos de libertad, igualdad y bien común.

• La madurez del criollo con respecto hacia España.

• La ilustración difundió el racionalismo en toda Europa, poniendo fe en la razón y por lo tanto en la ciencia.

PRINCIPALES ARQUITECTOS Y SUS OBRAS

FRANCIA

clip_image005Ange-Jacques Gabriel- Nació en Paris el 23 de octubre de 1698 y falleció el 4 de enero de 1782. Gabriel fue el primer arquitecto del rey Luis XV de Francia. Es hijo del arquitecto Jacques V Gabriel y nieto del arquitecto Jacques IV Gabriel. En 1743 Gabriel sustillo a su padre, quien a su vez había sustituido a Robert de Cotte, como arquitecto del Palacio de Versalles. En el año 1735 se convirtió en el arquitecto de primera clase de la Academia Real de Arquitectura. En 1742, tras la muerte de su padre, fue nombrado Primer Arquitecto de Luis XV, el cual deposito en el toda su confianza.

Obras:

Petit Trianon, Versalles 1760-1764

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Plaza De La Concordia, es la segunda plaza mas grande en paris

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Víctor Louis- Nació el 10 de Mayo de 1731 y falleció el 2 de Julio de 1800. Como arquitecto se le fue otorgado el

Prix de Roma en 1755. En 1770 se casó con una pianista y compositora llamada Marie Emmanuele Bayon.

Obra:

Grand Theatre de Bordeaux (1780)

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Louis-Pierre Baltard- Nació el 9 de Julio de 1764 en Paris y falleció el 22 de enero de 1846 en Lyons. Originalmente

se dedicaba a dibujar paisajes, pero con sus viajes a Italia, se quedó sorprendido de la belleza de la arquitectura

Italiana y cambio su profesión para convertirse en un arquitecto. Dos de sus hijos también fueron arquitectos, de

Estos dos el más importante fue Víctor Baltard.

Obra:

El Palacio de Justicia de Lyon, cuenta con 24 columnas y fue construido en 1842

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ALEMANIA

clip_image015Friedrich Schinkel Nació en 1781 en Neuruppin (Brandeburgo), su padre era superintendente militar en Margraviato de Brandeburgo y murió en 1787, tras un gran incendio que arrasó la ciudad y que quemó la casa familiar. Su madre, decidida a proporcionar una buena educación a sus hijos, se trasladó a Berlín en 1794, asistiendo en esta ciudad al Instituto de enseñanza media "Zum Grauen Kloster". Durante la Exposición de la Academia en 1796, conoció un bosquejo para un monumento de Federico el Grande, realizado por el arquitecto Friedrich Gilly, tras el que decidió convertirse en arquitecto. Tras abandonar el Instituto, se convirtió en pupilo del arquitecto David Gilly, padre de Friedrich Gilly, que había fundado una academia privada de arquitectura, allí trabó íntima amistad con la familia Gilly.]

En el año 1799 se incorporó a la Escuela General de Construcción, que constituía la Academia de arquitectura, que había sido recientemente creada, un año después en 1800 fallecen su madre y su amigo Friedrich Gilly, Schinkel se dedicó a ejecutar los proyectos de su profesor y amigo.

Obras:

Neue Wache (1816–1818)

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Schauspielhaus (1819–1821)

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Altes Museum

Su construcción fue terminada en 1828 y es considerado uno de los mas importantes ejemplos del neoclásico. Fue diseñado entre 1822 a 1823 pero tan solo se pudo comenzar la construcción en 1825.

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ESPAÑA

En España, el barroco del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en todas sus expresiones, dejaba una sorprendente serie de monumentos religiosos y de palacios, residencias y colegios. El contraste entre la arquitectura churrigueresca y la modalidad académica o neoclásica fue tan rudo, que parecían fenómenos artísticos en dos mundos opuestos. En la segunda mitad del siglo XVIII, se impuso el gusto neoclásico impulsado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En Madrid se desarrollaron grandes proyectos de modificación urbana todos con un estilo neoclásico.

clip_image023Juan Villanueva – Nació en Madrid España el 15 de septiembre de 1739 y fallecio el 22 de agosto de 1811. Fue un arquitecto muy reconocido en España por gran aportación a la arquitectura neoclásica. Fue hijo del escultor Juan de Villanueva y Bardales y hermano del arquitecto Diego de Villanueva, quien fue además de su maestro, su protector. Con tan solo 11 años, ingreso como alumno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1758 se trasladó a Roma, donde permaneció siete años como pensionista de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para completar su formación, volviendo en 1765 a España.

Un año después realizó un viaje por Córdoba y Granada, junto con José de Hermosilla y Juan Pedro Arnal, para dibujar las "antigüedades árabes" (los dibujos de este viaje se publicaron en 1804).

Instalado en Madrid, fue nombrado académico de Mérito de la Academia de San Fernando. En 1777, Carlos III lo nombró arquitecto del príncipe y los infantes. En lo sucesivo trabajaría casi en exclusiva para la casa real. Desde 1781 fue arquitecto encargado del Real Sitio de El Escorial; Carlos IV le nombró maestro mayor, cargo que aparece más frecuentemente nombrado como arquitecto mayor.

Obra:

Museo Del Prado, ubicado en Madrid España, es uno de los mas importantes y mas visitados del mundo (el noveno en el 2009). Su fachada esta compuesta de 6 columnas Jonicas.

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clip_image027Ventura Rodríguez era hijo de Antonio Rodríguez, profesor de arquitectura, y Jerónima Tizón, residentes en Ciempozuelos, parte de una familia de larga tradición en ese pueblo. Así mientras ayudaba a su padre dio pruebas de una fuerte y hábil inclinación hacia el dibujo, de modo que no tardo en hallar ocupación como delineante de los ingenieros franceses que dirigían las obras.

Obra:

Catedral de Santa María la Real de Pamplona esta situada en la ciudad de Pamplona. Las estancias que lo configuran fueron construidas en distintas épocas y estilos conservándose hoy en día algunas de las dependencias románicas, pero predominando sobre todo las edificadas en estilo gótico de los siglos XIV al XVI. La fachada oeste, del estilo neoclásico, se levanto a finales del siglo XVII.

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ESTADOS UNIDOS

clip_image031Benjamin Latrobe – Emigro a los Estados Unidos en 1795 y su primer proyecto importante fue la penitenciaría Estatal de Virginia, ubicada en Richmond. En 1798 diseño el Banco de Pensilvania construido en Filadelfia, considerado como el primer monumento estadounidense de estilo renacentista griego y tiempo después fue designado por el presidente Thomas Jefferson como topógrafo de edificios públicos. Luego se encargó de completar el Capitolio de los Estados Unidos, que más tarde sería reconstruido después de su destrucción por parte de los ingleses. En 1818 hizo los planos de la primera catedral del país, la Basílica de Baltimore.

Obra:

Universidad de Virginia- Es una universidad pública situada en Charlottesville, Virginia, fundada por Thomas Jefferson. Concebida antes de 1800, y establecida en 1819, es notable en la historia de Estados Unidos por ser la primera en ofrecer títulos en materias como arquitectura, astronomía y filosofía. La Fachada principal está compuesta de 6 columnas corintias de dos niveles con un acabado liso. En la cornisa, si vemos bien, podemos alcanzar a ver que está compuesta de triglifos. El techado del edificio principal es en forma de cúpula en la cual las paredes las paredes se moldean a su forma al igual que la cornisa dándole la vuelta completa a la construcción.

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Robert Mills – Nació en Charleston, South Carolina, se mudó a Philadelphia en 1802 donde se convirtió en socio y estudiante de Benjamin Henry Latrobe. Algunos de los edificios que el diseño son el Washington Hall, Samson Street Baptist Church, y el Octagon Church para la primera iglesia unitaria en Philadelphia. En 1836 gano la competición del diseño del monumento de Washington el cual es uno de sus trabajos más reconocidos.

Obra:

Washington Monument

La construcción comenzó en 1848 y se terminó en 1884 casi 30 años después de la muerte

del arquitecto. Esta tardanza se debió a la falta de fondos originados por la Guerra Civil Estadounidense.

La idea principal de Robert Mills era con un estilo neoclásico con columnas a la rotonda y el monumento en el centro pero el resultado fue diferente.

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jueves, 5 de mayo de 2011

Resumen Neoclasico

El neoclasicismo surgió por la necesidad de los pensadores y artistas del siglo XVIII que buscaban la pureza y moralidad del arte que se había perdido a través del tiempo. Esta investigación llevo a los pensadores y artistas hasta Roma, el lugar donde mejor se puede identificar el arte clásico. El neoclásico surgió donde murió el rococó, es decir en Francia, y más específico en parís. A partir de la segunda mitad del siglo XVIII se origina un rechazo al arte Rococó por su austeridad de elementos del barroco los cuales transmitían la pureza y moralidad del estilo.

El Neoclasicismo se diferencia de anteriores resurgimientos del clasicismo en que los artistas imitaron conscientemente al arte antiguo con pleno conocimiento de las obras su estilo y temática. Se imitaron los relieves en pintura, acentuando la planimetría del cuadro en oposición a la profundidad barroca y se retomaron las poses y el modelado resultante de iluminar a las esculturas para los personajes de la pintura. Se imitaron los temas antiguos adaptándolos a las situaciones modernas y dándoles un nuevo contenido extra plástico. ( Político, moralizante, dogmático, etc. ).

ARQUITECTURA NEOCLASICA

Se origina en dos países que habían sido más reacios a los excesos arquitectónicos barrocos: Inglaterra y Francia, donde el Rococó fue sólo un estilo decorativo.

En Francia, en 1665, de los proyectos de Bernini y de Perrault para el Palacio del Louvre se elige el del segundo, la pareada columnata corintia es el ejemplo de gusto por un lenguaje más sobrio, geométrico y ordenado, es decir más clásico.

La primera obra francesa neoclásica es la iglesia de Sainte Geneviève (actual Panteón) de J. G. Soufflot proyectada en 1755.

En Inglaterra en el S. XVII la tradición clásica aparece con Iñigo Jones, de inspiración palladiana, en el Banqueting Hall. El movimiento palladiano resurge a principios del siglo XVIII con el auspicio de Lord Burlington.

En Italia las construcciones neoclásicas tardaron en realizarse, de allí surgió el impulso, la investigación arqueológica, pero la influencia de los arquitectos barrocos tardó en superarse para poder adoptar la claridad constructiva del estilo.

En Alemania se impone una generación más tarde con un lenguaje muy respetuoso de la severidad griega. L.von Klenze, realiza el complejo urbanístico de la Königsplatz en Munich, que se convierte, durante medio siglo, en el centro del Neoclasicismo alemán y del "revival" griego. En Berlín el arquitecto es K. F. Schinkel.

En España Juan de Villanueva construye en 1785 el Museo del Prado, con libertad en el uso de los órdenes arquitectónicos que agrupa en forma diversa pero teniendo en cuenta lo estético y funcional. Es notable el pórtico dórico de acceso que marca la simetría.

En los Estados Unidos, su tercer presidente, el Arq. Thomas Jefferson, va a construir en Richmond el primer Capitolio, según La Maison Carrée de Nimes, (16 a. C.) que sería modelo en las construcciones posteriores. Consideró que el neoclásico era el estilo perfecto para las construcciones de la nueva Unión con sus ideales republicanos. Supervisó la planificación de Washington, donde se construyeron gran cantidad de edificio gubernamentales. Algunos son de gran tamaño como el del Tesoro, de Robert Mills. Estas influencias llegaron a las construcciones señoriales del sur y del este de, gran refinamiento. Aún en el S. XX se construyeron monumentos neoclásicos. En 1917 el de Lincoln por Henry Bacon con un gran énfasis en la masa cúbica y en 1934 se construyó el Jefferson Memorial . Se tomó como modelo el Panteón de Roma, pero se cambió el orden corintio por jónico en las columnas que sostienen el frontón y rodean como columnata a la rotonda.

Características de la Arquitectura Neoclásica:

- Función cívica de la arquitectura y el urbanismo o finalidad social del programa constructivo.

Ejemplo:

En el S. XIX Napoleón va a modificar París y John Nash en Londres realiza calles ajardinadas y parques. Como urbanista es la figura más destacada aunque como arquitecto mezcló todo tipo de estilos incluso de otras culturas. En 1815 remodela lo que será Regent Park en una imaginativa mezcla de naturaleza y arquitectura greco-romana de la que surge el Crescent Park, una avenida bordeada por un pórtico jónico y la Cumberland Terrace.

-Técnica rigurosa.

- Adopción del orden dórico

-Predomina lo horizontal por sobre lo vertical, la solidez, el uso del frontón, las columnas y los atrios. Esto es ORDEN, PROPORCIÓN Y ARMONÍA.

- Ascetismo en la decoración arquitectónica. Ausencia de colorido, minimización de molduras, ornamentos escultóricos.

- Arcos Triunfales, columnas conmemorativas, aparecen en el Imperio.

- Arcos Triunfales, columnas conmemorativas, aparecen en el Imperio.

Pintura neoclásica

Antonio Rafael Mengs (1728- 1779): Nació en Dresde, fue educado en Roma y nombrado pintor de la corte de Dresde en 1745 y estuvo al servicio del duque de Northumberland en Inglaterra.
Antonio Rafael fue uno de los pintores mas destacados del clásico, realizando obras en palacios reales como el vaticano en Italia.

La pintura neoclásica se va a difundir en Francia luego de la expedición francesa a Nápoles a estudiar las ruinas romanas de 1749- 5 y por los viajes realizados por los pintores a Roma.

José María Vien (1716-1809): Sus temas clásicos son fríos y recatados, representa doncellas griegas sin ninguna sensualidad. Retoma temas de la antigüedad, templos, ropajes, es la "mode á la grèque",para lo cual se basa en las pinturas romanas.

Jacques Louis David (1748-1825):
En 1785 pinta en París el "Juramento de los Horacios", encargada por Luis XVI, que se convierte en la obra más representativa del Neoclasicismo. Se caracteriza por:

- La factura simple y severa, el lenguaje es sobrio.

- La exaltación de los valores republicanos que preanuncia una politización del arte. En la Revolución se le dará un significado diferente de llamado a la lucha.

- La subordinación del colorido al dibujo y las formas. Cumple con la idea de Wincklemann de "la precisión del contorno es el carácter de lo antiguo".

-Tratamiento escultórico.

- Rechazo de lo artificioso y decorativo, lo ilusionista.

- Se usan las verticales y horizontales, -ortogonalidad- y abandona las diagonales.

- El tema heroico- patriótico, lo extrae de las Décadas de Tito Livio.

- Reúne el agrado del público con la instrucción, principio planteado por Wincklemann.

- Utilización de un ambiente antiguo donde aparecen unas columnas toscanas.

ESCULTURA NEOCLASICA

Características:

- Perfección técnica, gran dominio del oficio.

- Idealización, simplificación de los volúmenes.

- Poses y vestimentas inspiradas en las esculturas clásicas.

- Reproducción de las vestimenta adheridas al cuerpo de la escultura griega o "ropa mojada".

- Abandono de lo erótico en la representación. En la "Lucrecia" de Campeny (Cataluña) se elige otra parte del relato, cuando ultrajada, se suicida.


 


 

Escultores Neoclásicos

Antonio Canova (1757-1822):

- 1782/7, realiza el Monumento a Clemente XIV el los Santo Apóstoles de Roma.

- 1787/92, Monumento funerario a Clemente XIII en San Pedro.

- 1797 realiza el Monumento a María Cristina en la Agustinerkirche.

En 1817 transformó la estatua ecuestre de Napoleón en la de Carlos III Borbón, en 1819 realiza el Monumento a los Estuardos, en San Pedro.